COLECCIONES ÚNICAS EN EL MUSEO DEL AZULEJO DE MONTEVIDEO

Un concurso de arquitectura para la construcción de un espacio destinado al uso público es una posibilidad para que los arquitectos hagan explícitas sus reflexiones sobre la ciudad, como una brecha de espaciopensamiento que se abre durante un tiempo para estudiar con intensidad un lugar específico. Prueba de ello fue el Concurso de Anteproyectos para la remodelación de la Plaza Independencia, cuyos premios fueron entregados el pasado 9 de noviembre en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la República. Al decir del arquitecto Thomas Sprechmann, jurado por los concursantes, “si el primer premio reveló consistencia, viabilidad y creatividad, los demás trabajos premiados fueron renovadores, frescos, experimentales”. Así, unos y otros parecen estar hablando de un estado de ánimo en la cultura arquitectónica local, como si éste fuera un tiempo en el que finalmente arquitectura y cultura pudieran esperar algo la una de la otra.

UN ESPACIO DE VANGUARDIA
FRENTE AL LAGO ARGENTINO 

Desde el mes de diciembre los glaciares argentinos cuentan con su primer Museo del Hielo Patagónico Sur: GLACIARIUM, un centro de interpretación glaciológica que presentará las últimas investigaciones sobre los glaciares y su entorno. El museo será un moderno espacio dedicado a la investigación y divulgación de la temática glaciológica relacionada con el Parque Nacional Los Glaciares.

Madrid es una ciudad difícil de calificar. Regala a nuestros rioplatenses sentidos una experiencia cercana y afectivamente rica, desde los sabores, los olores, las texturas hasta –por qué negarlo– lo que se escucha. El disfrute de vivir Madrid excede los paseos característicos de los puntos turísticos y –como en muchos lugares– conocer pasa por transitar y dejarse llevar por una ciudad que tiene prácticamente todo.

Varios son los cronistas que se han detenido en la descripción de los viejos bares y cafés de Montevideo, entre otras cosas porque estos espacios constituyeron ámbitos democratizantes y privilegiados para el intercambio de ideas. Paralelamente a este fenómeno, fue tomando fuerza el concepto de opinión pública, beneficiado por la formación de instituciones sociales (clubes, diarios, revistas) a partir de las cuales la burguesía en ascenso comenzó a desarrollar el libre y equitativo intercambio del discurso.

(Y LOS MIL RECUERDOS QUE QUEDARON)

Recuperar los ecos de la vieja vida teatral montevideana y devolvernos, en esos ecos, la memoria de un patrimonio casi olvidado es el difícil desafío de una muestra sobre teatros montevideanos desaparecidos que puede verse en el espacio de exposiciones del subsuelo del Solís. Doce teatros que Montevideo olvidó rescata la diversidad del mundo del espectáculo entre fines del siglo XIX y mediados del XX, a través de doce salas, desaparecidas hace casi un siglo o que funcionaron hasta hace unas pocas décadas, donde los montevideanos acudían religiosamente a ver teatro, ópera, zarzuela, music hall, circo, shows de magia y hasta boxeo, además de conferencias, convenciones políticas y, por supuesto, cine. Figuras como Sarah Bernhardt, Josephine Baker y García Lorca desfilaron por ellas, y vuelven a hacerlo aquí, a través de programas, fotografías, recortes, objetos y antiguas filmaciones. Documentos históricos, pero también pequeños guiños que el pasado parece hacernos, como pidiéndonos que imaginemos cómo pudo ser.

LA MANSIÓN MÁS REAL DE MONTEVIDEO

Tras el nombre The Hilton Brothers subyace el binomio creativo integrado por Christopher Makos y Paul Solberg, Pinturas españolas, muebles franceses, mármoles y porcelanas de la mejor calidad y una veintena de niños corriendo por salas y salones, patinando, jugando a las escondidas. Así era el Palacio Taranco, edificio que hace cien años construyeron los hermanos Ortiz de Taranco, sin imaginar que un siglo después sería un punto emblemático de Montevideo, un lugar que tiene como protagonista a una familia cuya historia se remonta a la Edad Media. Actual sede del Museo de Artes Decorativas, traspasar sus puertas es revivir el esplendor de la época que lo vio brillar.

SILENCIOSOS VESTIGIOS DE LOS SIGLOS XVIII Y XIX

Desde que en el año 1617 Hernandarias mandó desembarcar algunas vaquillonas y toros de su estancia santafecina en la costa del actual territorio uruguayo, el ganado deambuló libremente por los desérticos campos de la Banda Oriental, teniendo por únicos límites ciertas barreras naturales como arroyos y ríos. Se iniciaba un proceso que, entre tantos otros cambios, acabaría con la plástica de los campos situados al este del Plata y del río Uruguay, por entonces cubiertos de pasturas que alcanzaban hasta el metro y medio, en un contexto general de ausencia casi total de árboles, a no ser por el monte autóctono que crece en los contornos de los cauces de agua más importantes.

Elogio y memoria del zaguán

Fotos: Rodrigo López

De la amplia gama de ruidos que encontramos en las calles montevideanas, podría decirse que en la esquina de Luis Alberto de Herrera y Vaz Ferreira conviven todos. El rugir de los ómnibus y las motos, el golpeteo de los martillos neumáticos, los gritos de algún vecino y el roce de las hojas de los árboles. Allí, en esa misma esquina, está la iglesia de la Sagrada Familia (antigua capilla Jackson). Inmensa, solemne y silenciosa, esta construcción de estilo neogótico alberga en su interior dos gratas sorpresas. La primera está relacionada, justamente, a los sonidos; y es que cuando no hay actividad, en su nave central sólo se escucha el canto de los pájaros. Y la segunda es que sus paredes reúnen una serie de vitrales imponentes por su belleza y complejidad, seguramente de los más atractivos de Montevideo.

Elogio y memoria del zaguán

Fotos: Rodrigo López / Tratamiento digital: Fernando Álvarez Cozzi.

Creado por un joven de la aristocracia porteña y convertido en lugar de descanso de los jefes de Estado uruguayos, el Parque Nacional Anchorena es seguramente uno de los rincones más exuberantes y deslumbrantes de Uruguay. Ubicado sobre las márgenes del Río de la Plata y del San Juan, en el departamento de Colonia, allí conviven especies de flora y fauna exóticas y autóctonas, un palacio de estilo inglés y una torre de 75 metros. Pero, sobre todo, sobrevive en el aire el espíritu de un pionero que vio en esas tierras un lugar que merecía ser disfrutado con todos los sentidos.

Paisaje, arquitectura y plástica en José Ignacio

En el estar principal se destaca la gran escultura de Pablo Atchugarry y el techo pintado por Clever Lara.

Con Olivier Poivre d’Arvor, de paso por Montevideo

¿Puede un país pequeño ser visible culturalmente en un mundo globalizado?, ¿se puede con pocos recursos cambiar la imagen de un país? ¿Es posible construir imágenes culturales fuertes que sirvan como instrumento para reposicionar la cultura de un país en un contexto internacional? ¿Resultaría posible a través de políticas públicas creativas sacudir y proyectar a un país como Uruguay, hace tiempo adormecido en los laureles de su pasado? ¿Qué retos deberá afrontar la cultura en el futuro? Olivier Poivre d’Arvor, escritor, diplomático y difusor cultural francés, realizó una breve visita a nuestro país, invitado especialmente por la embajada de Francia, y en una sincera charla dialogó en exclusiva con Dossier.

Si existe una manifestación cultural mediante la cual Uruguay logró, en algún momento de su historia, una plena sintonía con las inquietudes de vanguardia y con los aires nuevos, ésta fue la arquitectura. Entre los veinte y los cincuenta hubo en ese rubro creadores potentes e inquietos.
Consideraremos sólo las obras mayores, las que abrieron caminos, marcaron jalones y establecieron perfiles renovadores. Este criterio nos ancla de modo muy claro en el siglo XX, y nos ubica de preferencia en el período que va de 1920 a 1960.

Nancy Bacelo (1931-2007)

Como protegida por una cúpula invisible, la Feria Nacional de Libros, Grabados, Dibujos y Artesanías mantuvo durante cuarenta y siete años –en las cuatro localizaciones que tuvo– el mismo ambiente lúdico, el mismo aire a feria medieval y a cofradía de artistas y artesanos algo delirantes. Por sus pasillos y recovecos transitaron generaciones de uruguayos. Quien pasó de niño seguramente no olvida la sensación de irrealidad y magia con la que se volvía a casa. Sin embargo su creadora, Nancy Bacelo, se apoyó sobre bases bien concretas; de otra manera, movilizar a tanta gente y consolidar un emprendimiento de tal magnitud hubiera sido imposible. Mirando en perspectiva, y a un año y medio de la desaparición física de Nancy (todos la llamaban sólo por su nombre, a secas), podemos juzgar con objetividad que ‘su feria’ fue producto de haber sabido soñar con realidades. Así lo refleja una de sus tantas frases, mitad poéticas mitad pragmáticas, que se convirtió en lema de la Feria: “Para llegar tuvimos que empezar”.

DESLUMBRANTE PINACOTECA EN LAS SOMBRAS

Oleo de Guido Reni