Las honduras del misterio

‘Lejano interior 5’.

Apuntes sobre la construcción de la fotografía uruguaya contemporánea (1966-1985)

‘Adiós a las armas’, Héctor Borgunder, 1976.

Previsiblemente, esta última realidad involucró a aquellas áreas de la expresión y la creación que se prestaban, por la riqueza de sus lenguajes, para trasponer las barreras de la censura impuesta a la palabra, tanto escrita como hablada. Una de esas áreas fue la fotografía. Estos apuntes aspiran a contribuir a la investigación sobre nuestra fotografía contemporánea, cuyo inicio sitúo en una fecha algo anterior a 1973, aunque inscripta en el proceso social, político y cultural que desembocó en el golpe militar.

Un disparador de ideas y encuentros

Entrando al túnel de la Intendencia desde la calle San José, a pocos pasos por la acera derecha, un cartel reproduce una gran fotografía circense. En la imagen un canguro con guantes de box se enfrenta, dentro de un cuadrilátero, a un pugilista. La fotografía, tomada hacia 1920 en el Field de los Pocitos (antiguo campo de fútbol), señala la ubicación del Centro Municipal de Fotografía (CMDF) y quizás resuma cierta utopía, pero también algunas certezas de metas alcanzables. La acogedora sala dialoga entre la actualidad y la historia, convertida en punto referencial de la fotografía nacional. A siete años de su creación, el CMDF ha entablado una dinámica de trabajo y plasmado logros que lo erigen como uno de los motores culturales más destacados que posee la capital uruguaya y cuya incidencia se expande a otras zonas del país.

Matilde Campodónico y Magdalena Gutiérrez

Magdalena Gutiérrez, ‘Fotógrafo’.

CON EL FOTÓGRAFO ÁLVARO PERCOVICH

Los cielos como un mapamundi desplegado, como bóveda que nos proyecta o nos aplasta. Bajo esa dimensión casi infinita, Álvaro Percovich construye imágenes pautadas por pequeñas historias. Docente y coordinador general de actividades del Foto Club Uruguayo, trabajó varios años como fotógrafo de prensa y tiene en su haber diversos premios. Sus fotografías hablan con voz propia a través del color y expanden un universo personal de búsquedas incesantes y profundas reflexiones.

Con Álvaro Zinno

Tras muchos años sin hacerlo, Álvaro Zinno ha vuelto a fotografiar. Espacios desolados, donde las huellas del uso remiten al deterioro temporal y a la fugacidad de la experiencia humana. En los ochenta, Zinno fue figura medular de ese grupo de artistas y fotógrafos que aparecieron bajo el espíritu de la primavera democrática que se instauraba. Años de aceleraciones y conflictos donde todas las disciplinas se confrontaron e interrogaron a sí mismas. Junto a otros, Zinno propició nuevas búsquedas y nuevos enfoques para leer –y entender– la fotografía. Sus imágenes deslumbraron con voz propia y se instalaron como referentes ineludibles de su generación. El destacado fotógrafo uruguayo, ganador de una Beca Fullbrigth y de importantes premios nacionales y extranjeros, se refiere en esta entrevista a diversos aspectos de su obra, así como a la de algunos de sus compañeros de entonces, y también a los desafíos que plantea la realidad actual a la fotografía artística o ‘de autor’.

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Con Diana Mines

Figura destacada de la cultura nacional, Diana Mines ejerce desde hace muchos años su particular magisterio. Fotógrafa y docente, crítica y pensadora, su voz ha divulgado generosamente conocimientos y también sus inquietudes. Entre ellas, la militancia a favor de la diversidad sexual y de los derechos humanos.

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Carlos Pazos

LA FOTOGRAFÍA DE CARLOS PAZOS

Hace ya mucho tiempo, el genial Henri Cartier Bresson definió la fotografía como ese instante en que se pone “en el mismo punto de mira, la mente, el ojo y corazón”. La frase se hizo famosa –como todo lo que hacía, decía o tocaba el gran maestro–, y no sin razón, pocas veces se ha alcanzado tal nivel de síntesis para definir algo tan complejo como el acto de fotografiar.

CON MAGELA FERRERO

Siendo niña, el destino hizo que Magela Ferrero encontrara un billete de cincuenta mil pesos con el que no dudó en comprarse una máquina fotográfica. Causalidad y encuentros de una relación visionaria que la llevó a retratar objetos y personas, a hurgar en su propia intimidad y redescubrirse en las intersecciones de un lenguaje –el suyo– que, a manera de exploración, la iría conformando en una extraordinaria creadora de paisajes y mobiliarios poéticos.

CON FERRUCCIO MUSITELLI

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Reportaje sobre una de las fotógrafas más importantes de Brasil

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 Quien mira las imágenes de Iara Venanzi percibe su rigor de composición, una búsqueda de la luz exacta para transmitir lo que está viendo, una apuesta estética precisa y fuerte. Aunque su apellido nos remita a Italia, y por lo tanto a la exuberancia, sus imágenes son predominantemente zen. Como ella misma, que se mueve y habla despacio: su marca está presente en cada  instantánea, sea una fotografía de viaje, un still o una foto culinaria.

De niño lustró zapatos y vendió pizza, de muchacho manipuló ácidos y planchas en los pioneros talleres de fotograbado, de joven tomó una cámara y se transformó en reportero gráfico. De hombre, Alfredo Testoni se convirtió en artista de la imagen.