El fabuloso invento del daguerrotipo en la tercera década del siglo diecinueve (ver recuadro) coincidió con el ascenso de la burguesía y la clase media europea, por lo que cobró rápidamente gran popularidad. Su difusión hizo que los retratos encargados a dibujantes y pintores fueran dejando paso, de forma acelerada, a la fotografía. Este aspecto incidió de manera sustancial para que la pintura se liberara de copiar fielmente a la realidad, y a su vez se abriera el camino hacia la abstracción pictórica. La novedad técnica patentada por Daguerre en París fue acogida favorablemente en el resto de Europa y cruzó rápidamente el Atlántico, insertándose en unas sociedades americanas que recién estaban acostumbrándose a ejercer la independencia política respecto de las metrópolis. 

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“Una foto ya es un pequeño cuadro, aunque no lo sea completamente. Ese carácter resulta irritante y te hace desear transformarla definitivamente en un cuadro”. Gerhard Richter

¿Qué es una fotografía? En principio, una imagen ‘objetiva’ de un ‘fragmento’ del mundo real, recortado de la totalidad, realizada por un ojo mecánico. Es la imagen del fragmento existente en el momento de accionar el disparador. Es la imagen que se forma en una máquina y que será la misma para todas las máquinas. Mientras esta definición estuvo vigente, la fotografía no dejó de ser documental y su destino fue constituirse en la materia prima de los archivos. En esa hipótesis, la fotografía sobrevive cuando se ha olvidado todo, un rostro, un gesto, un paisaje, una casa, una ciudad.
Empero, pronto se advirtió que su naturaleza fragmentaria no era producto de una condición elegida por el fotógrafo sino de una restricción inherente al instrumento; que su llamada objetividad nace de un ojo encarnado, el del fotógrafo, que es quien realmente percibe y elige la imagen y decide el encuadre. Ya Merleau Ponty sostenía, con su habitual lucidez, que la percepción estiliza, por lo cual la percepción de la realidad sólo puede ser subjetiva. 

Gustavo Castagnello

Entre noviembre del 2009 y marzo de este año (dentro del Fotograma 09), Gustavo Castagnello expuso en la Fotogalería del Teatro Solís Ojalá, una muestra dedicada a exhibir parte de las fotografías que realizó a la Comedia Nacional durante más de quince años. Un rescate emotivo de esos encuentros visuales, y también de sus contenidos inmanentes.

Tras el nombre The Hilton Brothers subyace el binomio creativo integrado por Christopher Makos y Paul Solberg, fotógrafos de evocaciones sugestivas y de reconocida trayectoria internacional. Las crónicas vinculan la génesis de su nombre artístico con la actividad de dos hermanas siamesas estrellas del vodevil estadounidense en los años treinta, y con la posible satirización de su correlato contemporáneo, a través de los escándalos mundanos de las actuales hermanas Paris y Nicky Hilton. Un guiño de ironía tan mordaz como provocador, un gesto contextualizado dentro de ciertas peculiaridades propias de la sociedad de la información...

Con el fotógrafo Roberto Fernández Ibáñez

Desde su irrupción en el ámbito fotográfico a mediados de los años ochenta, Roberto Fernández Ibáñez ha ido consolidando un trabajo tan personal como innovador. Reconocido tanto en el medio como en el extranjero (en 2007 fue uno de los nueve fotógrafos seleccionados a nivel mundial para exponer en FotoFets Internacional Discoveries, Houston, Estados Unidos), este fotógrafo y poeta de aristas particulares entremezcla en su hacer las correspondencias inequívocas que pautan determinados componentes, derroteros y correlatos de la actividad artística. En sus trabajos, la síntesis entre la investigación y el motor sensible que lo transporta adquiere la precisión del orfebre. En ellos se percibe un olor de vieja estirpe. La de aquellos artesanos que supieron labrar su arte sobre un legajo espiritual. En noviembre de 2009 expuso una retrospectiva de sus obras en la Fotogalería A Cielo Abierto del Parque Rodó, dentro del Fotograma 09. A comienzos de diciembre inauguró Otra alquimia, exhibida hasta fines de febrero de este año en la Sala 0 del Subte, en el Centro Municipal de Exposiciones. La muestra constó de treinta y tres fotografías sobre papel fotográfico en blanco y negro tradicional, vaporosas en tanto luminosas y oníricas. Atmósferas particulares, con colores obtenidos a través de ciertos procesos de experimentación química sobre soporte analógico. Sus méritos y hallazgos entroncan con aquella actividad misteriosa –mágica y ritual– de quienes moraron entre las puertas de la inmortalidad, o al menos en su búsqueda.

Con el fotógrafo italiano Manuel Vasón

‘Colaboración’, Francesca Steel.