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viernes, 30 de abril de 2010 |
Con el fotógrafo Roberto Fernández Ibáñez
Desde su irrupción en el ámbito fotográfico a mediados de los años ochenta, Roberto Fernández Ibáñez ha ido consolidando un trabajo tan personal como innovador. Reconocido tanto en el medio como en el extranjero (en 2007 fue uno de los nueve fotógrafos seleccionados a nivel mundial para exponer en FotoFets Internacional Discoveries, Houston, Estados Unidos), este fotógrafo y poeta de aristas particulares entremezcla en su hacer las correspondencias inequívocas que pautan determinados componentes, derroteros y correlatos de la actividad artística. En sus trabajos, la síntesis entre la investigación y el motor sensible que lo transporta adquiere la precisión del orfebre. En ellos se percibe un olor de vieja estirpe. La de aquellos artesanos que supieron labrar su arte sobre un legajo espiritual. En noviembre de 2009 expuso una retrospectiva de sus obras en la Fotogalería A Cielo Abierto del Parque Rodó, dentro del Fotograma 09. A comienzos de diciembre inauguró Otra alquimia, exhibida hasta fines de febrero de este año en la Sala 0 del Subte, en el Centro Municipal de Exposiciones. La muestra constó de treinta y tres fotografías sobre papel fotográfico en blanco y negro tradicional, vaporosas en tanto luminosas y oníricas. Atmósferas particulares, con colores obtenidos a través de ciertos procesos de experimentación química sobre soporte analógico. Sus méritos y hallazgos entroncan con aquella actividad misteriosa –mágica y ritual– de quienes moraron entre las puertas de la inmortalidad, o al menos en su búsqueda. |
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domingo, 28 de febrero de 2010 |
Con el fotógrafo italiano Manuel Vasón ‘Colaboración’, Francesca Steel. -Manuel Vasón habla un italiano claro y pausado. Sus pensamientos son precisos y denotan la envergadura de quien los genera. Considerado uno de los principales fotógrafos de la danza contemporánea y de la escena teatral internacional, Vasón (Padua, 1974) ha desarrollado su carrera primero en Milán y después en Londres, ciudad en la que vive. Viajero incansable, sus fotografías recorren los diferentes escenarios de la piel. En ellas el cuerpo humano es un territorio a indagar y redescubrir a través de un enfoque ‘performático’, un signo que lo identifica y redimensiona en el ámbito de la fotografía mundial.
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jueves, 31 de diciembre de 2009 |
Grupo Nudos: Solange Pastorino, Suci Viera y José Pilone
 ‘La Danza de la Mariposa’, Solange Pastorino, 2007. En mayo de 1924, el fotógrafo y pintor Man Ray publicó en la revista surrealista Littérature una fotografía que se convertiría en ícono de su tiempo. La espalda de su modelo y por entonces musa, Alice Prim –más conocida por Kiki–, aparece sensualmente retratada a la vez que retocada para que se pareciese a un violín. ‘Le violon d’Ingres’ se constituyó en el primero de una serie de singulares desnudos que el fotógrafo realizó en el Montparnasse parisino. Sesenta años después, Robert Mapplethorpe indagó en los bares sadomasoquistas de Nueva York y Los Ángeles. Entre la droga y el rock, las fotografías de Mapplethorpe, cargadas de erotismo y connotaciones existenciales, son elevadas al rango del arte. The Perfect Moment, una serie de trece imágenes de hombres inmersos en actos sadomasoquistas, fue expuesta primero en una gran retrospectiva de sus obras y luego en el Instituto de Arte Contemporáneo de Filadelfia –diciembre de 1988–, despertando polémicas y prohibiciones. En Uruguay, la fotografía ha permanecido prácticamente ajena a la seducción de los cuerpos, siendo el erotismo una emoción casi ausente. Sin embargo, Solange Pastorino, Suci Viera y José Pilone –reconocidos fotógrafos y docentes e integrantes del grupo Nudos– vienen trabajando desde hace unos años a través de sus propias exploraciones corporales. |
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sábado, 31 de octubre de 2009 |
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 ‘La pubertad cercana o Las Pléyades’ de Max Ernst, 1921 (gentileza del Instituto Goethe). Manuel Vilariño (La Coruña, 1952) vive con su familia en Bergondo, un pueblo en las afueras de su ciudad natal. Entre los cielos y el bosque –a los que de tanto en tanto, el mar impregna con su olor– escruta en las honduras interiores. En el año 2007 recibe el Premio Nacional de Fotografía de España y representa a su país en la 52ª Bienal de Venecia. En marzo de este año, presentó en el Museo Manuel Blanes una retrospectiva de su vasta y riquísima obra. Poco conocido en nuestro país, Vilariño es uno de los fotógrafos más singulares a nivel internacional. La imagen y la poética se aventuran por los caminos de la mística y la existencia. Pero también la literatura, la música y los viajes. ‘Paraíso fragmentado’, una composición de gran tamaño incluida en su muestra de Venecia, precedió una exhibición única, por sus características y transcendencias. |
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lunes, 31 de agosto de 2009 |
Las honduras del misterio ‘Lejano interior 5’. Manuel Vilariño (La Coruña, 1952) vive con su familia en Bergondo, un pueblo en las afueras de su ciudad natal. Entre los cielos y el bosque –a los que de tanto en tanto, el mar impregna con su olor– escruta en las honduras interiores. En el año 2007 recibe el Premio Nacional de Fotografía de España y representa a su país en la 52ª Bienal de Venecia. En marzo de este año, presentó en el Museo Manuel Blanes una retrospectiva de su vasta y riquísima obra. Poco conocido en nuestro país, Vilariño es uno de los fotógrafos más singulares a nivel internacional. La imagen y la poética se aventuran por los caminos de la mística y la existencia. Pero también la literatura, la música y los viajes. ‘Paraíso fragmentado’, una composición de gran tamaño incluida en su muestra de Venecia, precedió una exhibición única, por sus características y transcendencias. |
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martes, 30 de junio de 2009 |
Apuntes sobre la construcción de la fotografía uruguaya contemporánea (1966-1985) ‘Adiós a las armas’, Héctor Borgunder, 1976. Los años abarcados por la última dictadura en Uruguay vienen siendo objeto de análisis en muchos aspectos. Uno de ellos es el rumbo que tomaron las diferentes manifestaciones de la cultura durante ese lapso. Lo que a primera vista se asemejaba a un agujero negro, donde el tiempo y la acción habían quedado detenidos, empieza a revelar realidades complejas que van desde estrategias de mera supervivencia –lo que no era poca cosa– hasta la gestación de procesos nuevos y de profunda incidencia posterior.
Previsiblemente, esta última realidad involucró a aquellas áreas de la expresión y la creación que se prestaban, por la riqueza de sus lenguajes, para trasponer las barreras de la censura impuesta a la palabra, tanto escrita como hablada. Una de esas áreas fue la fotografía. Estos apuntes aspiran a contribuir a la investigación sobre nuestra fotografía contemporánea, cuyo inicio sitúo en una fecha algo anterior a 1973, aunque inscripta en el proceso social, político y cultural que desembocó en el golpe militar.
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jueves, 30 de abril de 2009 |
Un disparador de ideas y encuentros Entrando al túnel de la Intendencia desde la calle San José, a pocos pasos por la acera derecha, un cartel reproduce una gran fotografía circense. En la imagen un canguro con guantes de box se enfrenta, dentro de un cuadrilátero, a un pugilista. La fotografía, tomada hacia 1920 en el Field de los Pocitos (antiguo campo de fútbol), señala la ubicación del Centro Municipal de Fotografía (CMDF) y quizás resuma cierta utopía, pero también algunas certezas de metas alcanzables. La acogedora sala dialoga entre la actualidad y la historia, convertida en punto referencial de la fotografía nacional. A siete años de su creación, el CMDF ha entablado una dinámica de trabajo y plasmado logros que lo erigen como uno de los motores culturales más destacados que posee la capital uruguaya y cuya incidencia se expande a otras zonas del país.
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martes, 10 de marzo de 2009 |
Matilde Campodónico y Magdalena Gutiérrez Magdalena Gutiérrez, ‘Fotógrafo’. Desde la década de los setenta la presencia de la mujer en la fotografía nacional ha sido constante y enriquecedora. Veinte años después, Matilde Campodónico y Magdalena Gutiérrez comenzaron a estudiar fotografía casi al mismo tiempo. Compartieron muestras colectivas: Napa freática (1999), Es muy bella mi bandera, mi bandera (2000) y Sin barca ni velas (2008). Ambas trabajan en el campo del fotoperiodismo y tienen una obra personal tramada en el vuelo de la alquimia y la emoción.
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miércoles, 31 de diciembre de 2008 |
CON EL FOTÓGRAFO ÁLVARO PERCOVICH Los cielos como un mapamundi desplegado, como bóveda que nos proyecta o nos aplasta. Bajo esa dimensión casi infinita, Álvaro Percovich construye imágenes pautadas por pequeñas historias. Docente y coordinador general de actividades del Foto Club Uruguayo, trabajó varios años como fotógrafo de prensa y tiene en su haber diversos premios. Sus fotografías hablan con voz propia a través del color y expanden un universo personal de búsquedas incesantes y profundas reflexiones.
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