Conmoción y movimiento

Junio y julio de 2009 quedarán marcados en el calendario de la danza como los meses en que murieron dos de los coreógrafos y bailarines más influyentes de los últimos cuarenta años: la alemana Pina Bausch y el estadounidense Merce Cunningham. Ambos hicieron algo más que escuela: revolucionaron la danza y la llevaron a nuevas formas insospechadas que inspiraron a generaciones de bailarines y creadores en todo el planeta. A ella no le interesaba cómo se movía un bailarín, sino qué lo conmovía. Él, por el contrario, tuvo como uno de sus principios rectores la consigna “dance is motion not emotion” (danza es movimiento no emoción).

Un análisis crítico desde una perspectiva actual

La búsqueda de una estética unificada, guiada por el racionalismo y por los ideales del neoclasicismo del siglo XVIII, fue el eje organizador de la danza espectáculo tal como hoy la conocemos. Su influencia, que puede rastrearse incluso en la danza actual, se hizo sentir en los modos de representación, en la concepción del cuerpo danzante y en las categorías estéticas que caracterizaron con exclusividad la danza durante casi tres siglos.

CON EL BAILARÍN Y COREÓGRAFO TITO BARBÓN

Antes de partir para Italia y España, a donde es invitado todos los años a participar como jurado en varios festivales internacionales de ballet, el bailarín uruguayo-argentino Tito Barbón, esposo y partenaire de la legendaria Margaret Graham, cofundador de la Escuela Nacional de Danza, docente y crítico especializado de ballet, repasó sus primeros pasos en este arte, los momentos más fermentales de su carrera en Uruguay, y dio su punto de vista sobre la actual situación del Sodre que fue su casa durante más de veinte años.

Dos uruguayas bailando en las alturas neoyorquinas

En las dos entrevistas que se presentan a continuación el lector podrá calibrar las evidentes diferencias que por lo general ¿separan? al mundo del ballet clásico con el de la danza contemporánea: sus valores, sus propósitos, sus motivaciones. Sin embargo, reunir a dos artistas como Luciana Achugar y María Noel Riccetto en el mismo número de Dossier no resulta algo caprichoso, ya que ambas bailarinas, proviniendo de un país pequeño y periférico como Uruguay, están desarrollando sus carreras con singular éxito en un escenario reservado para pocos: New York City, a todas luces, la capital mundial de las artes.
Achugar ha logrado un destacado lugar en el selecto ambiente de la danza contemporánea del downtown neoyorkino, estrenando año a año obras propias y recibiendo en 2006 un Bessie Award, algo así como el Oscar de la danza. Riccetto es la única uruguaya que ha llegado a solista de una de las compañías más prestigiosas del mundo, el American Ballet Theatre (ABT), en la que aspira a convertirse en primera bailarina.
Las dos han modificado levemente el uso de sus nombres para la actividad profesional: Luciana Achugar, que se define como “working class dancer”, se transformó en luciana achurar (todo con minúsculas), mientras que María Noel Riccetto es ahora simplemente María Riccetto a la hora de las suntuosas luminarias. La primera, a punto de dar a luz, contestó un extenso cuestionario desde su apartamento en Brooklyn, la segunda respondió telefónicamente desde su hogar –situado en el West Manhattan– mientras hacía un alto en las actividades.

Gigante de la cultura mundial

Maya Plisetskaya como Odette en El lago de los cisnes, con música de Chaikovski.

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Programa Nuevas Vías de Acceso

Once bailarines, seleccionados entre los mejores con que cuenta la danza contemporánea local, fueron los protagonistas entre el 16 de julio y el 10 de agosto de un evento poco común que tuvo como escenario el Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV). Performances, solos y talleres de danza contemporánea dieron forma a una actividad artística que procuró establecer un diálogo entre la danza y las artes plásticas.

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Foto: Nicolás Deragopian

CON EL BAILARÍN Y COREÓGRAFO GIGI CACIULEANU

Francés de orígenes rusos y griegos, nacido en Rumania, Gigi Caciuleanu es, sin duda, uno de los más grandes coreógrafos de nuestro tiempo. Al frente del Ballet Nacional de Chile (Banch), compañía que dirige desde hace siete años, acaba de presentar en el Teatro Solís de Montevideo un brillante y conmovedor espectáculo titulado Noche Bach, en donde dejó bien claro lo que puede lograr un gran talento creativo al frente de un ballet compuesto por bailarines de elite.

A SU MANERA

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Después de recorrer el mundo de punta a punta con su arte, el pasado 22 de diciembre el bailarín argentino Julio Bocca cumplió su promesa de retirarse apenas cumpliera los cuarenta años y le dijo adiós, de manera grandilocuente, a su viejo amor. Bocca se despidió, en su Buenos Aires natal, del público y de la escena, rodeado de bailarines que admira con los cuales compartió distintas instancias de su carrera: compañeros de ruta como los argentinos Eleonora Cassano, Maximiliano Guerra y Cecilia Figaredo, rutilante figura de su compañía, el Ballet Argentino, que dirige junto a la uruguaya Sara Nieto. No faltaron a la cita estrellas de la Ópera de París como Manuel Legris, con quien bailó en más de un escenario, primeras figuras de la escena internacional como la española Tamara Rojo, del Royal Ballet de Londres, y la exquisita bailarina rusa Nina Ananiashvili de la que fuera partenaire durante años en el American Ballet Theatre, entre otros. Alrededor de 400 mil personas asistieron a la Plaza de la República, donde estaba montado el escenario, así como una serie de pantallas gigantes que permitieron disfrutar del show desde todo punto de vista. El Ballet Argentino presentó su obra Repercusiones, y varios cantantes argentinos acompañaron los últimos pasos sobre el escenario de uno de los bailarines más grandes de todos los tiempos. Lo que sigue es un reportaje gráfico del ensayo de la obra Adiós hermano cruel, con la que se despidió en el Teatro Solís de sus admiradores montevideanos, así como de un fragmento de Repercusiones –a donde Dossier accedió de manera exclusiva– y algunos de los comentarios vertidos en una informal conferencia de prensa que dio en el Hotel Sheraton junto a un reducido número de periodistas, porque escucharlo es tan agradable como verlo bailar. Bocca se retiró feliz, tal vez porque, como cantó Mercedes Sosa durante la despedida, no se tiene miedo al invierno cuando hay recuerdos llenos de sol.

ENTREVISTA CON SARA NIETO

Interpretó como nadie los grandes clásicos del ballet del siglo XIX y del siglo XX. Fue musa de grandes coreógrafos contemporáneos que crearon piezas exclusivamente para ella. Deslumbró a balletómanos del mundo entero. En Chile fue nombrada Primera Bailarina Estrella –distinción que antiguamente se otorgaba a las primeras bailarinas más destacadas–. Desde 2006 es la directora residente de la Compañía de Ballet Argentino de Julio Bocca. Es la bailarina, maestra y directora uruguaya que más pasos ha dado por el mundo. Al momento de la entrevista –que se realizó vía mail– acababa de llegar de Estados Unidos, después de una gira de casi dos meses que también pasó por Europa. Al día siguiente partía nuevamente de gira por Argentina, Bolivia y Chile. En medio de todo ese ajetreo, Sara Nieto se hizo un tiempo para repasar algunos momentos de su extraordinaria carrera.  

Giovanna Martinatto y Walter Lateulade son dos destacados bailarines del medio local que han cobrado protagonismo en el Cuerpo de Baile del Sodre. Ambos fantasean con ser primeras
figuras y, lo más importante, han demostrado tener suficiente talento para llegar a serlo.

En el origen estaba el baile, el ritmo, la danza.

Ilustración: Álvarez Cozzi