EL BALLET VERSUS LA SALUD:

SUS LEYENDAS, RIESGOS, HISTORIAS

Pese a su estatus de arte culto, clásico, el ballet no escapa a las transformaciones, las agitadas controversias, a la puesta en la mira de los cuestionamientos a las grandes e históricas figuras. Una de esas discusiones se instaló hacia fines del pasado año con eje en los trastornos alimenticios, un flagelo en las carreras de las bailarinas, a partir de la premiada película Cisne negro de Darren Aronofsky y una crítica a El cascanueces puesto por el New York City Ballet y publicada en el New York Times. Casos históricos y trágicos, mitos y leyendas, fueron reflotados en una reflexión que se volvió necesaria sobre el estado de un arte fascinante. 

El balletómano tiene por lo menos tres placeres para saborear desde la butaca. El primero consiste en asombrarse ante las proezas técnicas que a veces se despliegan en el escenario. El segundo deriva de compartir la musicalidad de ciertos cuerpos cuyos movimientos parecen desdoblar el brío de una partitura como si se apropiaran de ella. El tercero...

Uno de los principales bailarines de ballet del mundo, el argentino Iñaki Urlezaga, ha dado un paso fundamental en su carrera al incursionar en el difícil arte de la coreografía. Su más reciente creación coreográfica consistió en adaptar una obra emblemática del repertorio de la ópera, La Traviata (La extraviada), de Giuseppe Verdi, basada en la novela La dama de las camelias de Alejandro Dumas, y transformarla en un ballet romántico en dos actos. Esta hazaña implicó adaptar la partitura original, así como ensamblar vestuario, decorado y luces a la composición dancística y los requerimientos de la música. La obra –una producción con más de cuarenta bailarines en escena– fue recientemente estrenada en España y subirá a escena el próximo 2 de diciembre en el Teatro Solís, acompañada por la Filarmónica de Montevideo. La historia, que retrata el intenso y trágico amor de Alfredo y Violeta, es “sencilla y concreta, pero sanguínea”, al decir de Urlezaga, un bailarín que parece no tener límites y en esta oportunidad podrá ser apreciado en sus roles de creador, director y protagonista.

CINCO REFERENTES DE LA DANZA CONTEMPORÁNEA DAN SU MIRADA SOBRE EL PANORAMA ACTUAL DE ESTA DISCIPLINA ARTÍSTICA

Bajo la dirección artística de Julio Bocca comienza una nueva era para el Cuerpo de Baile del Sodre. La gestión del famoso ex bailarín y fundador del Ballet Argentino sin duda renovará en varios aspectos al ballet uruguayo. Bocca hará todo lo que esté en sus manos para que la compañía estatal recupere su antiguo esplendor, contribuya con el enriquecimiento intelectual y espiritual de la comunidad, y festeje en grande sus 75 años.

EL DREAM TEAM JUVENIL DE LA DANZA CONTEMPORÁNEA URUGUAYA

“Permitámonos primero enseñarle a los niños a respirar, vibrar, sentir, y transformarse en uno con la armonía general y el movimiento. Permitámonos primero producir un hermoso ser humano”.

Isadora Duncan

“En este momento subo al escenario y lo único que hago es disfrutar”

Difícil no verla como la media naranja de Julio Bocca. La rubia menuda de pulcrísima técnica supo ser la otra cara de ese dúo sublime que hechizaba a todos los públicos del mundo, el balletómano y el no entendido.
Supera en cuatro años el límite de edad que se impuso su partenaire para el retiro y sin embargo y a pesar de que lo extraña, se siente mejor que nunca, dueña de una libertad y una madurez que sólo la experiencia pueden dar.
Junto con Bocca, Cassano contribuyó a democratizar la danza al participar en la creación del Ballet Argentino, una compañía que desde su nacimiento se valió de la calidad técnica y de la audacia para incorporar nuevos estilos en sus espectáculos, llenando estadios con producciones impecables y acercando este arte al gran público.

La incomparable sensualidad

Escena de Il mare en catene, coreografía de Francesco Ventriglia, 2003.