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Roedores en La Candela

“Son curiosos ciertos destinos. En realidad, todos lo son. Pero entre tantos, el de algunos artistas resultan muy reveladores de las habituales casualidades, causalidades, paradojas, equívocos y malentendidos que signan vidas y famas”. Así habla Fernando Rodríguez Compare, director de la obra La posteridad de las ratas (buscando a Copi), de Federico Roca. La obra es una fantasía sobre la posible muerte de Copi, sus últimos minutos de vida, o quizás, una de sus tantas puestas en escena con juegos creativos, llenos de ironía, crueldad y amor, que tanto caracterizan su obra. Junto a Pablo Robles y Federico Torrado, se conocerá más de este complejo Copi, quien dijo una vez a un amigo: “Yo soy tan vanguardista que me agarré el sida primero que nadie”.

La posteridad de las ratas (buscando a Copi).
Lugar: Teatro La Candela. Ellauri 308.
Días y horarios: Martes y miércoles a las 21.

Estrellas fugaces sobre Montevideo

El ciclo de Jazz Tour no deja de deleitar los oídos exigentes del público uruguayo. Por tal motivo, en su agenda para estos meses figuran dos conciertos imperdibles. El primero es la presentación de un joven pianista que está, hoy por hoy, en la cresta de la ola de la escena mundial del jazz: Brad Mehldau, quien el año pasado editó un notable trabajo en dúo con Pat Metheny. Este talento, que comenzó a tocar piano a los seis años, interpreta composiciones originales y clásicos de jazz y música popular. Entre sus ‘extravagancias’ está tocar melodías separadas, una con cada mano, con compases poco usuales como 5/4 y 7/4. Si bien se lo ha comparado con grandes artistas, él reconoce que ha logrado su estilo particular.
El segundo show, para los amantes del rock fusión, llega a nuestro país, luego de diez años, Yellow Jackets, acompañado por uno de los grandes guitarristas de ‘jazz eléctrico’, Mike Stern, que también regresa a Montevideo luego de varios años. Bobby McFerrin expresó acerca de esta banda: “Es una parte esencial de mi vida musical, su música siempre viaja junto a mí”. Ésta será sin dudas la gran apuesta del Jazz Tour 2009.

Brad Mehldau.
Fecha: 9 de setiembre.

Yellow Jackets con Mike Stern.
Fecha: 6 de octubre.

Lugar: Teatro Solís.
Más información: www.jazztour.com.uy

Vacas con polleras

Escrita y dirigida por Franklin Rodríguez, la pieza teatral La vaca llama la atención tan sólo con leer la gacetilla de prensa que la difunde: “Reseña. Parte policial, expediente 5851. Sito en la segunda sección de Rivera, Vichadero, se hace constar que fue encontrado el cuerpo muerto de la occisa vaca, quien fue ultimada con premeditación y alevosía por el reo Héctor Menéndez, quien se niega a confesar los verdaderos motivos del crimen. Se descarta crimen pasional. Firma: Comisario Jacinto Toledo. Subcomisario Uruguayo Pi López”. Luego de esto, no queda más que ir a ver este espectáculo, que robará –como es característica en su guionista y director– más de una sonrisa. Y ya que estamos con Franklin Rodríguez, recordamos que también en Espacio Teatro, continúa en cartel la nueva versión de la exitosa Debajo de las polleras, que ya cumplió sus cien funciones.

La vaca.
Días y hora: sábados 21.30. Domingos 19.30.

Debajo de las polleras.
Días y hora: viernes y sábados 23.30. Domingos 21.30.

Lugar: Espacio Teatro. Mercedes 865.

Auspiciosa apuesta a Jean Cocteau

Con gran éxito de público y excelentes críticas en Buenos Aires, Londres y Broadway, Los padres terribles, del poeta, cineasta y dramaturgo francés Jean Cocteau, desembarcará a fines de setiembre en las tablas uruguayas. Con la actuación de Noelia Campo, Alicia Garateguy, Roberto Bornes y un gran elenco. Infidelidad, celos y confusión de identidades se mezclan para crear una farsa feroz e hilarante. La obra sacude, divierte, deleita y desorienta, contando la historia de una familia disfuncional que ve cómo se tambalean sus pilares ante la noticia de que el hijo se ha enamorado. Con gran parte del talentoso y recordado elenco de Anhelo de corazón, y música original del grupo Ojos del Cielo, esta obra, dirigida por Alberto Zimberg, promete ganarse también en nuestro país los mejores elogios de los críticos y del público.

Los padres terribles.
Estreno: 26 de setiembre.
Lugar: Espacio Teatro. Mercedes 865.
Días y hora: Sábados 21.30. Domingos 19.30.

Resnais, Johnny Depp y el factor hache

Cinemateca Uruguaya, como es su costumbre, presenta jugosas propuestas para quienes gustan del séptimo arte. El mes de setiembre viene movido y para todos los gustos. Lo más destacable es el ciclo de Alain Resnais, quien a sus 87 años, aún activo y deslumbrante, es quizás la personalidad viva más valiosa del cine actual. En sus trabajos, el tema de la memoria, el valor del pasado en función del presente, y al mismo tiempo la necesidad y el peligro del olvido para seguir viviendo, la exploración de los mecanismos de la imaginación y el ensueño, la discusión sobre el libre albedrío, unifican filmes que parecerían ser tan disímiles. El pretexto para esta retrospectiva son los cincuenta años del estreno de Hiroshima mon amour, el primer largo del autor. El ciclo incluye desde cortos casi desconocidos hasta Les herbes folles, su última gran obra de 2009 que recibió premios en Cannes.
También, uno de los actores más versátiles de su generación, capaz de componer desde un encantador ser artificial hasta al peor director de la historia, y desde intensos personajes dramáticos hasta un capitán pirata en una trilogía comercialmente muy exitosa, tendrá su homenaje. Hablamos de Johnny Depp, quien ha demostrado ser un individuo inteligente que no le teme a los proyectos arriesgados, y que sin perder un perfil de estrella ha apostado también a un cine más autoral y creativo. El joven manos de tijera, Ed Wood y La leyenda del jinete sin cabeza, entre otros tantos éxitos, exhiben sólo algunas pruebas de su gran talento.
Cabe mencionar que Cinemateca y el Fondo de Población de las Naciones Unidas firmaron un convenio en el marco del proyecto de Fortalecimiento de las Industrias Culturales y la mejora de la accesibilidad y servicios culturales de Uruguay. Muestras audiovisuales itinerantes, mesas de diálogos, muestras fotográficas, son algunas actividades de esta primera etapa que comienza en setiembre.
Por último, el Festival Internacional de Cine sobre Diversidad Sexual y de Género, Llamále H, suma nuevas salas en su tercera edición. Un espacio para el respeto y la ‘apertura de cabezas’, en el que exponentes extranjeros de lujo aportarán su visión sobre estos temas.

Maestros: Alain Resnais.
Fecha: 1 al 17 de setiembre.
Lugar: Sala Cinemateca. Lorenzo Carnelli 1311.

Actores: Johnny Depp.
Fecha: 5 al 14 de setiembre.
Lugar: Sala ECU Pocitos. Chucarro 1036.

Llamále H.
Fecha: 4 al 13 de setiembre.
Lugar: Cines Hoyts Alfabeta, Cinemateca 18 y Sala 2.

Por más información: http://www.llamaleh.org/; http://www.cinemateca.org.uy

Pasen y vean el jardín de Plataforma

En la edición anterior, Dossier destacaba una de las actividades del Programa Plataforma de la Dirección Nacional de Cultura del MEC, Made in Cante. La misma, que busca realizar un trabajo artístico con la cultura villera desde la danza, continúa durante todo setiembre, y en el sitio del programa se pueden consultar los días y horarios de clases. A esta original –y discutida– propuesta se le suman dos por demás interesantes.
En primer lugar, Perdido jardín, exposición individual con la que Pedro Tyler finaliza la residencia de tres meses que realizó en Montevideo, como parte del Premio Plataforma que obtuvo en el 53º Salón Nacional de Artes Visuales Hugo Nantes. El artista continúa su investigación a partir de la utilización de objetos de uso cotidiano, con los que realiza esculturas en las que se debaten las aptitudes racionales del ser humano frente a sus acciones, sentimientos e ideas. En esta oportunidad, se planteó cómo la naturaleza interior y exterior al ser humano es invadida por nuestra objetividad científica.
La segunda nueva propuesta es Pasen y vean, proyecto entre el Foto Club Uruguayo y Plataforma que propone un evento interactivo que vincula las distintas formas que el FCU tiene de abordar la fotografía, enfatizando la importancia de la alfabetización visual. Podrá verse una multiplicidad de propuestas multimedia en la que el núcleo central es la muestra de distintos ensayos fotográficos individuales y colectivos. Se exhibirá material elaborado en cuatro laboratorios realizados en Plataforma en el correr del año, dirigidos por reconocidos creadores de nuestro medio.

Made in Cante.
Fecha: Hasta 2 de octubre.

Perdido jardín.
Fecha: 4 setiembre al 2 de octubre.

Pasen y Vean
Fecha: 15 al 29 de octubre.

Lugar: Plataforma del MEC. San José 1116. www.plataforma.gub.uy

Cuatro muestras fotográficas

El Centro Municipal de Fotografía (CMDF), como ya hemos mencionado en varias oportunidades, cuenta con la primera sala de exposición permanente donde se dan cita los mejores exponentes uruguayos y latinoamericanos. En esta ocasión, es una argentina, Patricia Almazán, la que aportará una visión femenina de ‘lo femenino’. Su muestra, Íntimas, lejos del esnobismo que el mercado se empecina en imponer, es una visión de la mujer naturalmente femenina, sin maquillaje, y transmite un modo de sentir, una imagen escondida detrás de los espejos, algo que une y delata a las mujeres.
La otra mirada que se presentará en estos meses es la de Santiago Barreiro, con Iguales a la par - Comunidad de niños de la Laguna de Rocha. Su preocupación social se centró al oeste del departamento de Rocha, donde una comunidad de pescadores subsiste diariamente en pésimas condiciones, realizando un trabajo honorable con el cual intentan sacar a flote la realidad de sus familias.
Recordamos también que continúa en setiembre la muestra Parque Rodó en la Fotogalería a cielo abierto, y en octubre se inaugurará una nueva con motivo del Año Internacional de la Astronomía, denominada De la Tierra al Universo. Se trata de una colección de fotografías astronómicas tomadas desde diversos observatorios en tierra así como desde el espacio, donde se podrán observar detalles de nuestro Sol, planetas, cometas, estrellas agonizantes, inmensas nubes de gas y polvo que actúan como incubadoras de estrellas, colosales colisiones de galaxias, muchos de estos eventos imposibles de ser vistos directamente por el ojo humano.
Hasta noviembre hay tiempo también de presentarse al concurso fotográfico Postales de Santa María en homenaje a Onetti, y en cuanto a los talleres de fotografía, el argentino Julie Weisz se encargará de uno vivencial de fotografía de teatro.

Íntimas.
Fecha: 28 agosto - 7 de octubre.

Iguales a la par.
Fecha: 9 de octubre - 11 de noviembre.

Lugar: Sala de CMDF. San José 1360.

Parque Rodó:
Fecha: Hasta el 27 de setiembre.

De la Tierra al Universo
Fecha: A partir de 3 de octubre.
Lugar: Fotogalería a cielo abierto. Pablo de María y Rambla Wilson.

Por concurso de fotografía y talleres: www.montevideo.gub.uy/fotografia

Teatro real y ópera virtual en el Solís

Luego del éxito que obtuviera en Uruguay cuando presentó La omisión de la familia Coleman, Claudio Tolcachir dirige una nueva propuesta teatral, Tercer cuerpo, la historia de un intento absurdo. Cinco vidas, cinco deseos de amar, cinco personas incapaces. Mientras tanto se vive, se trabaja, se intenta. Miedo a no ser, miedo a que sepan quién soy. Miedo e incapacidad. La historia de querer y no saber qué hacer. La historia de un intento absurdo y querer vivir cada día a pesar de todo.
Desde octubre el Teatro Solís, la Fundación de Amigos del Teatro Solís y Punto Ogilvy, presentan el ciclo: The Met: Live in HD series. Se trata de un proyecto cultural de enorme magnitud que pone al alcance de los uruguayos las grandes producciones de la Temporada 2009-2010 del Metropolitan Opera House, en vivo y simultáneamente con su presentación en Nueva York, mediante el empleo de la tecnología de alta definición más avanzada. Algunos de los títulos que se podrán disfrutar son: Tosca, Aída y Turandot.
En cuanto a espectáculos de nuestro país, la Comedia Nacional estrena dos nuevos títulos que están en plenos ensayos y que seguramente darán que hablar: Ararat, del joven uruguayo Santiago Sanguinetti, con dirección de Alberto Rivero, y el clásico Macbeth, de William Shakespeare, con dirección de Mario Ferreira.

Tercer Cuerpo.
Fecha y hora: 10, 11 y 12 de setiembre a las 21.
Lugar: Sala Zavala Muniz.

The Met: Live in HD series.
Títulos y fechas: Tosca, 10 de octubre; Aída, 24 de octubre; Turandot, 7 de noviembre.
Lugar: Teatro Solís.

Ararat.
Estreno: 25 de setiembre.
Lugar: Sala Zavala Muniz.

Macbeth.
Estreno: Octubre.
Lugar: Sala Zavala Muniz.

Diversión a lo grande

El Teatro Alianza tampoco se queda atrás en estrenos, y acaba de presentar Fifty-Fifty, divorcio a la francesa, de Marc Camoletti. Una odontóloga y un abogado, ambos exitosos, viven a lo grande pero se quieren divorciar. Ella está saliendo con un joven actor y él con una modelo fotográfica. Con un elenco compuesto por Susana Groisman y Augusto Mazzarelli, entre otros, esta comedia promete diversión a lo grande.
Fifty-Fifty
Días y hora: Viernes y sábados a las 21. Domingos a las 19.
Lugar: Sala China Zorrilla. Teatro Alianza. Paraguay 1217.

El CCM cierra su brillante temporada

El Centro Cultural de Música culmina un año que ha sido de gran nivel y excelencia artística. Para estos últimos meses se destacan varios espectáculos. Como es habitual, entre una amplia mayoría de conciertos las temporadas del CCM suelen presentar algún espectáculo de danza, siempre relevante. En este caso se trata del Ballet Biarritz, dirigido por el talentoso Thierry Malandain, que hará en Montevideo Les Sang des Etoiles, basado en el mito griego de Callisto, que tiene un hijo cuyo padre es Zeus. Se trata de un baile cósmico, inspirado en la naturaleza, que dejará a más de un espectador sin palabras.
La Wiener Akademie, fundada por Martin Haselböck y reconocida internacionalmente por su inconfundible musicalidad, virtuosismo y la vívida interpretación de su repertorio (que va del barroco al romanticismo temprano), llega también a suelo oriental junto al Chorus Sine Nomine. Este último, con varios concursos ganados internacionalmente, se caracteriza por un sonido homogéneo, gran dinamismo, transparencia y precisión. Interpretarán obras de Schubert y Haydn.
Por último, cuatro conciertos tendrán lugar en Montevideo y en la filial de Punta del Este: dos a cargo del ensamble alemán Fauré Quartett (de notable prestigio en Europa) y dos por cuenta del joven pianista chino Jue Wang, Primer Premio y Medalla de Oro en el XVI Concurso Internacional de Piano de Santander Paloma O’Shea 2008.

Ballet Biarritz.
Fecha: 18 y 19 de setiembre.
Lugar: Teatro El Galpón.

La Wiener Akademie y Chorus Sine Nomine.
Fecha: 21 de octubre.
Lugar: Teatro Solís.

Fauré Quartett.
Fecha: 19 de setiembre.
Lugar: Club del Lago Hotel. Punta del Este.
Fecha: 21 de setiembre.
Lugar: Sala principal de Teatro Solís.

Jue Wang.
Fecha: 9 de octubre.
Lugar: Sala principal de Teatro Solís.
Fecha: 10 de octubre.
Lugar: Convention Center. Punta del Este.

Por más información: www.ccmusica.com.uy

Día del Patrimonio: Tradiciones rurales

Año a año, el Día del Patrimonio convoca a miles de uruguayos y extranjeros, deseosos de conocer un poco más sobre nuestra, cultura, historia y raíces. Este año se celebrará el sábado 26 y domingo 27 de setiembre, y tendrá como eje temático las “Tradiciones rurales”, comprendiendo todo lo referente al idioma, literatura, gastronomía, vestimenta, música, danza, herramientas y oficios, creencias, quehaceres, relatos, juegos para niños, costumbres campestres, cementerios rurales, actividades agropecuarias, prácticas medicinales, juegos para adultos, técnicas de construcción, materiales empleados y el diseño arquitectónico, lugares relacionados con costumbres o hechos históricos e historia de los sitios poblados. Se realizará también un homenaje a Bartolomé Hidalgo junto a Roberto Bouton, Francisco Espínola, Carlos González, Rubén Lena, Juan José Morosoli, Yamandú Rodríguez, Aníbal Sampayo, Fernán Silva Valdés y Wenceslao Varela. Dos días para mezclarse con nuestra historia y maravillarse con nuestro rico y valioso patrimonio.

Día del Patrimonio.
Fecha: 26 y 27 de setiembre.
Por información: www.patrimoniouruguay.net

Teatro espontáneo & contact improvisation

Dos eventos que revisten especial interés por su carácter poco común por estas latitudes tendrán lugar durante la primera quincena de octubre en balneario Solís y Montevideo:
El primero (declarado de interés cultural por el Ministerio de Educación y Cultura y la Unesco) se trata de el Tercer Foro Latinoamericano de Teatro Espontáneo, como herramienta de transformación sociocomunitaria.
El segundo es el Primer Festival de Contact Improvisation en Uruguay, con la participación de la bailarina y docente argentina Andrea Fernández; el practicante y profesor de Aikido brasileño, Ricardo Neves; y el estadounidense Martin Keogh, quien enseñó y bailó Contact Improvisation en 22 países.

Foro Latinoamericano de Teatro Espontáneo.
Fecha: 2, 3 y 4 de octubre.
Lugar: Hotel Alcion. Balneario Solís.
Por informes: 506 4093 - 099 156 629 o 3.foro.te@gmail.com

Primer Festival de Contact Improvisation.
Fecha: 9 al 12 de octubre.
Lugar: Instituto Crandon. 8 de Octubre 2709.
Por inscripciones e información: montevideocontacto@gmail.com

 

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Dos conciertos imperdibles

Quienes en diciembre pasado se perdieron la presentación de Dino Saluzzi en el Aula Magna de la Universidad Católica tendrán una segunda oportunidad este próximo sábado 25 de julio, cuando el genial bandoneonista argentino vuelva a tocar en idéntico escenario, ahora en el marco de la Sexta Temporada Cultural que organizan la Universidad Católica del Uruguay y Zonamérica. Saluzzi vuelve con su familia de músicos para ofrecer sus últimas composiciones y algunos clásicos de su repertorio que lo hicieron famoso en todo el mundo.
Por otra parte, los amantes de la llamada ‘música antigua’ interpretada con instrumentos originales tienen una cita imperdible en un entorno único, la capilla San José del Manga en el parque de Jacksonville, vecino de Zonamérica. L’Accademia dei Filomusi, ensamble dirigido por el argentino Gabriel Schebor, rendirá homenaje a Henry Purcell y Georg Friederich Händel, máximos exponentes del barroco inglés, con la participación solista de la gran soprano Isabel Barrios y una formación de lujo integrada por Margarita González (flauta), Clara Kruk y Matías Craciún (violines), Rodrigo Riera (violonchelo) y Ana Paula Segurola en clave. El ciclo se completa con el concierto del gran violinista argentino Manfredo Kraemer, que visitará Montevideo con su grupo La Barroca del Suquía.

Dino Saluzzi en concierto
Fecha: 25 de julio.
Lugar: Aula Magna de la Universidad Católica.

L’Accademia dei Filomusi en concierto
Fecha: 22 de agosto.
Lugar: Jacksonville (Zonamérica).
Por más Información: 487 27 17 int. 278 cultura@ucu.edu.uy

Concurso de historietas

La Dirección Nacional de Cultura del Ministerio de Educación y Cultura, con motivo de las actividades por el centenario del nacimiento de Juan Carlos Onetti, convoca a un concurso de historietas que se base en cualquier texto del escritor, ya sean cuentos, novelas, fragmentos de novelas. Pueden ser en blanco y negro o color, con técnica absolutamente libre, y cada participante podrá presentar un único trabajo, inédito hasta el momento del fallo. Las obras se podrán presentar entre el 20 y el 31 de agosto de 2009 y los fallos se darán a conocer el 1 de octubre de 2009. El jurado estará compuesto por Alicia Migdal, Gabriel Lagos y Fermín Hontou, y los dos primeros premios recibirán la suma de 25.000 y 15.000 pesos respectivamente.

Por más información: www.cultura.mec.gub.uy. Tel: 908 6740.

Fotógrafos en su salsa

El Concurso Internacional de Fotografía Iberoamericanos 2009, convocado por la Embajada de España en Bolivia, llama a participar a todos los fotógrafos de la Comunidad Iberoamericana de Naciones (Latinoamérica y Península Ibérica) hasta el 31 de julio de 2009. Teniendo en cuenta las posibilidades que hoy ofrece la fotografía, el tema central de este concurso es la frontera, y aspira a fortalecer los lazos entre los países a partir de la reflexión y el intercambio de las vivencias compartidas y de las individuales, además de incentivar la creatividad y fortalecer alianzas estratégicas culturales entre los diferentes países.

Las bases se encuentran en: http://www.espanacultura.bo/iberoamericanos
Embajada de España en Montevideo.
Teléfono: 708 6010 - Fax: 707 9551.
Correo electrónico: emb.montevideo@maec.es

Gustavo Serra: en la senda torresgarciana

Una vez más, Gustavo Serra vuelve a sorprendernos con su muestra denominada Abreviaturas. Así define la propuesta del joven pintor trabajo Pablo Thiago Rocca: “La pintura de Serra estiliza los objetos representados volcándose hacia las fronteras de lo abstracto, el trazo se robustece y se vuelve objetivamente tosco. Todo está bocetado en los cuadros de Serra bajo esa ley de la mínima expresión sígnica, excepto el color que posee una presencia rotunda, no subordinada a planos bien delimitados. El sendero de despojamiento progresivo de las figuras parece ir en paralelo con el abandono de una paleta oscura, abriéndose en un abanico cromático variado. El artista mantiene una relación artesanal con el medio: desde la mezcla de pigmentos y elaboración de sus pinturas, hasta el armado de bastidores, pasando por la imprimación y el cosido de las telas, hechas casi invariablemente con grandes segmentos de arpillera. Las uniones de estos rudos lienzos, cosidos, sobrepuestos e imprimados, conforman superficies como cicatrices ligeramente elevadas, largos relieves ondulados que el artista integra al ritmo de la composición con una respiración mural, ya sea en la rusticidad de la superficie como en el manejo de las dimensiones y cambios de escalas. Desde el punto de vista simbólico, la última producción de Serra posee una idea mural implícita: es como pretendía Torres, una pintura-mural”.

Muestra: Abreviaturas
Artista: Gustavo Serra.
Lugar: Galería Óscar Prato. Paraná 743. Tel: 901 4793.
Fecha: hasta el 4 de agosto.

Jazz (del bueno) en El Galpón

En junio, el ciclo Jazz Tour deleitó a quienes llenaron la sala Zitarrosa para ver las mágicas manos y escuchar la particular voz de Ray Lema. El público, de pie, agradeció ese magnífico viaje que realizó el carismático congoleño. Pero una agenda mira adelante, y por eso debemos consignar que el ciclo dirigido por Philippe Pinet prevé nuevas sorpresas para lo que queda del año. La próxima es el debut en Montevideo de un guitarrista notable que se hizo conocido en la década de los noventa, un compositor elogiado por su claridad melódica, su capacidad de improvisación, su misterio armónico… Se trata de Kurt Rosenwinkel, cuyo álbum The Remedy: Live at the Village Vanguard registró a principios de 2006 el trabajo que venía haciendo junto a su quinteto, y que el New York Times calificó de excelente. “Realmente desarrolló un lenguaje propio con la información musical que maneja, y físicamente en la forma en que toca el instrumento”, acotó su colega Bill Frisell. Rosenwinkel se presentará en formato trío en una sala que luego de ser reformada es magnífica para escuchar (y ver) un concierto de estas características.

Kurt Rosenwinkel Standards Trío
Fecha: 4 de agosto.
Lugar: Teatro El Galpón.
Por más información: www.jazztour.com.uy

Cinemateca x 3

Julio en Cinemateca es “mes de semestrales y anuales”, como le gusta definirlo a sus propios directores, quienes aseguran además que “a Cinemateca la hacemos todos”, y hay propuestas para grandes y chicos. Comencemos por el 11º Festival de Invierno, convertido ya en un clásico de todos los años, en el que se reúnen un conjunto de películas creativas, disímiles, interesantes, que no llegan a través del circuito comercial. Incluye filmes de Alemania, Brasil, Colombia, Finlandia, Uruguay, una monográfica del argentino Mariano Llinás y cortos presentados por la Fundación Gulbekian de Portugal, entre otros.
Vuelve también a la histórica sala de proyecciones del Museo Pedagógico José Pedro Varela el cine mudo acompañado por reconocidos pianistas. De este modo las imágenes en movimiento que crearon míticos directores, como Chaplin, Murnay y Hitchcock, tendrán una banda sonora improvisada por Andrés Bedó, Gonzalo Gravina y Alderotti.
Por último, se realizará un ciclo dedicado a los más pequeños que como es sabido tienen mucho tiempo libre en el asueto escolar de invierno. Se trata de una selección de cine para niños que marca distancias con respecto a las propuestas habituales de la cartelera comercial. Habrá desde clásicos estadounidenses, europeos y hasta animación latinoamericana.

11º Festival de invierno
Fecha: 4 al 14 de julio.
Lugar: Cinemateca 18. Av. 18 de Julio 1280.

Cine mudo con piano
Fecha: 14 de julio, 20 horas.
Lugar: Museo Pedagógico. Plaza Cagancha 1175, al lado del Ateneo.

Una tarde en el museo (cine para niños)
Fecha: 27 de junio al 14 de julio.
Lugar: Museo Pedagógico. Plaza Cagancha 1175, al lado del Ateneo.

CMDF Recargado

A la muestra de Álvaro Percovich que continúa hasta el 15 de julio en la sala del Centro Municipal de Fotografía, le seguirá la de otro uruguayo, Javier Tuana, con una propuesta muy original denominada Los caídos. En la Fotogalería a Cielo Abierto, descubriremos rincones y secretos del Parque Rodó; y en la Fotogalería del Solís continúa hasta fines de agosto la muestra acerca del proceso de reconstrucción edilicia del mítico teatro. Desde junio, varios talleres con personalidades uruguayas y del exterior intentan incentivar y colaborar con la profesionalización de distintas especializaciones dentro del ámbito fotográfico. En julio habrá dos: Fotografía documental contemporánea, a cargo del argentino Julio Menajovsky, y Libro fotográfico de autor, con el poeta, editor y diseñador gráfico Gustavo Maca Wojciechowski. Por último, en homenaje al centenario del nacimiento de Juan Carlos Onetti, en conjunto con el Centro Cultural de España, realizan un concurso de fotografía denominado “Postales de Santa María”.

Muestra Los caídos
Fecha: 27 de julio al 26 de agosto.
Lugar: Sala de CMDF. San José 1360.

Parque Rodó. Fotogalería a Cielo Abierto
Fecha: 21 de agosto al 27 de setiembre.
Lugar: Pablo de María y Rambla Wilson.

Talleres de Fotografía
más información: www.montevideo.gub.uy/fotografia.

Concurso Postales de Santa María
Fecha de recepción: del 9 al 20 de noviembre.
Lugar: CMDF. San José 1360.

Arte mexicano precolombino: muestra y seminario

En el marco del Convenio Cultural entre Uruguay y México, el Museo de Arte Precolombino e Indígena invita en esta oportunidad a la muestra México precolombino en Uruguay, una exhibición de piezas de colecciones públicas y privadas, acompañada de documentos y textos. Se trata de una investigación del equipo del MAPI con relación a vínculos institucionales, muestras y colecciones en el Uruguay del siglo XX, referidas al arte prehispánico en el territorio de México. Esta muestra constituirá el entorno temático del próximo Seminario de Museología y Arqueología, México en Uruguay, con el museólogo mexicano Luis Gerardo Morales, quien llega a Montevideo especialmente para este extraordinario evento.

Muestra México Precolombino en Uruguay
Lugar: MAPI. 25 de mayo 279.
Fecha: hasta setiembre.

Seminario de museología y arqueología México en Uruguay
Fecha: 31 de agosto, 1 y 2 de setiembre.
Por más información: 916 9360.

Uruguayos del otro lado del charco

En memoria de los recientemente desaparecidos hombres de teatro Ricardo Prieto y Carlos Aguilera, el actor, director y gestor uruguayo Gerardo Begérez tuvo una idea muy original: montar teatro uruguayo en Buenos Aires con el auspicio de la Embajada de Uruguay en Argentina. Las obras que se presentarán son: El estado del alma, de Álvaro Ahunchain, y El agua y el aceite, de Ricardo Prieto; las actrices son Claudia Trecu, Maia Francia, Soledad Frugone y Ximena Ferrer, todas dirigidas por el propio Begérez. Dos textos, cuatro actrices y un director, todos uruguayos con trayectoria pero representándonos del otro lado del charco.

El estado del alma
Fecha: 6 de julio.

El agua y el aceite
Fecha: 13 y 20 de julio.
Lugar: Teatro La Comedia. Rodríguez Peña 1062. Buenos Aires.
Consultas: teatrobegerez@gmail.com

Ópera prima de Álvaro Brechner

La producción audiovisual nacional parece estar de parabienes. El próximo 31 de julio se estrena Mal día para pescar, coproducción uruguayo-española dirigida por Álvaro Brechner, compatriota radicado en España. Se trata de su primer largometraje y promete conquistar al público oriental. El film, una tragicomedia que se basa en Jacob y el otro, de Juan Carlos Onetti, fue enteramente rodada en Uruguay (Montevideo, San Carlos y Minas) y cuenta con un elenco que mezcla actores de varios rincones del planeta. A saber, entre sus protagonistas figuran el español Gary Piquer, el finlandés Jouko Ahola, la italiana Antonella Costa (a quien pudo verse en Diarios de motocicleta) y el uruguayo César Troncoso, quien ganó varios galardones por su actuación en El baño del Papa. Mal día para pescar fue seleccionada para participar en varios festivales, entre ellos en el prestigioso Cannes.

Título original: Mal día para pescar.
Estreno: 31 de julio en varias salas comerciales.

Taller de improvisación teatral

El Espacio de Desarrollo Armónico que dirige Graciela Figueroa propone un taller de improvisación teatral para actores profesionales. Aplicación de los fundamentos de la técnica en el ejercicio profesional, capacitación del actor en la construcción de la escena improvisada, exploración sobre diferentes formatos de espectáculos improvisados y desarrollo de la dramaturgia improvisada y la estructura aristotélica, son algunos puntos que se desarrollarán.

Taller de Improvisación para actores profesionales
Fecha: 4 de julio al 26 de setiembre.
Inscripciones: 410 5304 - 410 8375.

Una comedia alocada

El Teatro Alianza acaba de estrenar hace un par de semanas La casamentera, del autor estadounidense Thornton Wilder, ambientada en Nueva York en el año 1910 y basada en el exitoso musical Hello Dolly. Horacio Vandam, un comerciante viudo, rico y tacaño, es dueño de un almacén de ramos generales que contrata los servicios de la casamentera Dolly Levy para que le busque novia. Una serie de enredos y equívocos darán lugar a una comedia alocada y divertida. Forman parte del elenco: Elena Zuasti, Hugo Giachino, Alejandro Martínez, Virginia Méndez, entre otros, y están bajo la dirección de Álvaro Ahunchain.

La Casamentera
Lugar: Teatro Alianza. Paraguay 1217.
Funciones: viernes y sábado 21.30 y domingo 19.30 horas.

Originales propuestas en Plataforma MEC

El programa Plataforma de la Dirección Nacional de Cultura del MEC continúa con una agenda nutrida y original. Made in cante busca realizar un trabajo artístico con la cultura villera desde la danza. Así, dos parejas, representantes de la cumbia villera y plena interactúan con distintos tipos de públicos, mostrando y enseñando su manera de bailar en pareja. En ferias, liceos y/o exposiciones se podrá ver y experimentar cómo ha evolucionado la cumbia como baile en pareja, que, como el tango antes, hoy es una de las danzas más arrabaleras y viva entre la gente joven del Río de la Plata. Al mismo tiempo que los jóvenes muestran su danza por diferentes espacios, irán desarrollando sus potenciales artísticos e interactuando con docentes en diversas áreas: fotografía, video e informática, música y danza.
Por otra parte, Martín Craciun y Sebastián Alonso presentan Posiciones en un mundo real, una serie de actividades de cocina e interacción social en un espacio arquitectónico de uso público dentro de la Dirección Nacional de Cultura del MEC.“Entendemos la cocina como una posibilidad de socializar, de compartir, de entender la noción pública del arte. Este espacio cocina estará integrado por mesas y sillas y una barra de servicios donde se cocinará. Todo esto convivirá con un conjunto de fotografías y videos de la transformación de la ciudad contemporánea, junto con instalaciones arquitectónicas”, comentaron sus responsables.
Por otra parte, se realizará una publicación que reflexionará sobre las transformaciones de la ciudad contemporánea: balneario Las Garzas (Maldonado), Zonamérica, nuevas terminales de contenedores, proyecto Ciudadela y Plaza España, entre otros, para poner estos temas en circulación, representarlos y discutirlos en la esfera pública.

Made in Cante
Fecha: 10 de julio al 2 de octubre.

Público: posiciones en un mundo real
Fecha: 29 de julio al 21 de agosto.
Lugar: Lugar: Plataforma del MEC. San José 1116.

Invierno de lujo en el Solís

El Teatro Solís tiene para el invierno una gama de actividades en todos los rubros y para todos los gustos. En vacaciones de julio, los niños podrán disfrutar de Bosquimanos Koryak con su obra Kaami, el juguete perdido, que es una mágica puesta en escena que desarrolla todos los sentidos.
Continúa la temporada de Ópera organizada por la Orquesta Filarmónica de Montevideo y el Teatro Solís, en esta oportunidad con una de la piezas cómicas más populares y queridas del repertorio tradicional: El barbero de Sevilla, con música de Gioacchino Rossini y libreto de Cesare Sterbini. Esta ópera es el ejemplo más elocuente del adornado y exitoso bel canto de Rossini: de hecho, todas las pegadizas arias se convirtieron, con el paso del tiempo, en rotundos éxitos operísticos. La dirección musical está a cargo del maestro argentino Reinaldo Censabella y la dirección escénica es del italiano Fabio Sparvoli. La puesta contará con una producción de alta calidad y un elenco de cantantes en el que destaca la presencia de Nancy Fabiola Herrera, la mezzo oriunda de las Islas Canarias, la chilena Evelyn Ramírez y el contingente argentino: los barítonos Luis Gaeta y Gustavo Gilbert, más los tenores Omar Carrión y Fabián Aníbal Veloz. Las entradas ya están a la venta con importantes descuentos por compra anticipada. Se descarta que las localidades se agotarán como en otras oportunidades.
También la Comedia Nacional pretende convocar a varios uruguayos curiosos de ver una de las mejores comedias del siglo XX, El suicidado, con dirección de Imilce Viñas. Considerada una obra maestra del humor y la reflexión sobre la condición humana, entre sus actores se encuentran: Leandro Núñez, Pepe Vázquez, Jorge Bolani, Andrea Davidovics, Alejandra Wolff.
Para los amantes de la música, a mediados de julio se celebran los cincuenta años de la Orquesta Filarmónica de Montevideo. El espectáculo titulado Copérnico permite el retorno del maestro Federico García Vigil, quien contará con la solista en piano Élida Gencarelli.
Para los seguidores de la danza, vuelve la coproducción uruguayo-alemana Auslander, del virtuoso Martín Inthamoussú, que trabaja el tema de la identidad. La obra cuenta una historia que refleja el desencuentro cultural que viven quines por una razón u otra han emigrado hacia tierras en donde las pautas culturales resultan diferentes a las del país que se ha dejado.

Kaami, el juguete perdido, de Bosquimanos Koryak

Fecha: 2 al 12 de julio a las 15 y 17 horas.

El Barbero de Sevilla.
Fechas: 25, 26, 28 y 29 de agosto y 1 y 2 de setiembre a las 19.30.

El suicidado.
Fecha: a partir del 4 de julio. Jueves, viernes y sábados a las 21 horas y domingos a las 19.

50 años de la Orquesta Filarmónica de Montevideo.
Fecha: 20 de julio a las 19.30 horas.

Auslander
Fecha: 24 y 25 de julio a las 21 horas.

Fotografías encontradas

La embajada de México en Uruguay y revista Dossier auspician la muestra de fotografía colectiva De cajón: fotografías encontradas, que tendrá lugar en el Espacio Cultural de México. Participan entre otros, Diana Mines, Álvaro Percovich, Matilde Campodónico, Martín Mendizábal. La idea es sacar a la luz pública imágenes fotográficas que por una razón u otra habían sido guardadas por sus dueños. La curaduría es realizada por Guillermo Baltar, periodista de Dossier que tiene a su cargo la sección de crítica fotográfica.

De cajón: fotografías encontradas
Fecha: 1 al 24 de julio.
Lugar: Espacio Cultural de México. 25 de Mayo 514.

Llega la legendaria Camerata Sazburg

El Centro Cultural de Música continúa con su ciclo de excelente nivel. En los primeros días de setiembre se presenta la Camerata Salzburg, fundada en 1952 y dirigida por el legendario violinista Sandor Vegh. Son un grupo de jóvenes que hacen música con una contagiosa alegría, y ofrecen conciertos de gran calidad, sea con solistas y directores famosos, como con su primer violín, Natalie Chee. Consagrado como un violinista y artista de gran virtuosismo, Leonidas Kavakos, que ha tocado con grandes orquestas, desde 2007 se hizo cargo de la Camerata Salzburg como director artístico. Esta vez, se disfrutará de exquisitas obras de Haydn y Mozart.
En la filial de Punta del Este, un ensamble vocal y otro instrumental pautarán dos acontecimientos de agosto: el coro de niños de Chicago, fundado en 1956, una organización multirracial y multicultural. Su directora, Josephine Lee, está convencida de que a través de la música se puede forjar un futuro mejor para niños y adolescentes. Por último, la Cracow Chamber Orchestra, formada por excelentes músicos de las diferentes orquestas de Cracovia, incluye obras de autores barrocos, clásicos y modernos.

Coro de niños de Chicago
Fechas y lugares: 1 de agosto a las 19.30 horas en el Conrad, Punta del Este. El 3 de agosto a las 13 horas en el Teatro Solís.

Cracow Chamber Orchestra
Fechas y lugares: 29 de agosto a las 19.30 horas en el Convention Center, Punta del Este, y 31 de agosto en el Teatro Solís a las 13 horas.

Camerata Salzburg
Fecha y lugar: 3 de setiembre a las 19.30 en el Teatro Solís.

Teatro para niños de alta calidad

No es novedad que las obras dirigidas por Nacho Cardozo tienen un sello de refinamiento, estilo y energía sobre el escenario. Desde hace varios años, tanto sus musicales como sus obras dirigidas a niños son una mezcla de sensaciones que sólo pueden ser comprendidas al presenciar sus trabajos. Para estas vacaciones de julio, dos son las obras elegidas: El jorobado de Notre Dame y Don Quijote de la Mancha, dos clásicos de la literatura universal en formato de comedia musical para niños. Pero a la excelencia de estos trabajos se le suma una causa más que interesante para ser difundida, ya que junto a Laetitia D’Arenberg y bajo la premisa de Don Orione “sólo la caridad salvará al mundo”, artistas y empresarios se unieron en un proyecto de responsabilidad social. Es así que en ambas salas se venderá merchandising alusivo a cada obra que será donado al Cotolengo Femenino Don Orione y a la Asociación Uruguaya de Padres de Personas con Autismo Infantil.

El jorobado de Notre Dame
Lugar: Sala Zavala Muniz del Teatro Solís a las 15.30.

Don Quijote de la Mancha
Lugar: Teatro del Anglo a las 15.30. San José 1426.

Un retrato bailado

Ya lo había señalado Silvana Silveira en su Dossier Crítico de danza sobre el espectáculo Retrato en que Daniella Pássaro es la única bailarina: “En todo ese periplo vital, la danza aparece como el espacio de paz, armonía, belleza y entrega. Todo eso se experimenta cuando se la ve bailar”. Y luego de una exitosa gira por el interior del país, esta hermosísima obra en la que según su propia protagonista se puede reconocer en ella “el vértigo, el silencio, la vergüenza y la belleza del ser”, se despide en dos únicas funciones, y qué mejor que hacerlo en el templo de la cultura: el Teatro Solís. Una cita imperdible en la que el espectador logra mimetizarse con los movimientos de la bailarina. 

Retrato
Fecha: 17 y 18 de julio a las 21 horas.
Lugar: Sala Zavala Muniz del Teatro Solís.

Arnaud expone en la Alianza Francesa

A los ocho años, Federico Arnaud se radicó en Francia con su familia. La primera carta enviada a sus abuelos en la ciudad de Salto, con dibujos de la casa donde se instalaron, opera de comienzo y metáfora de su relación con el arte. Hoy, desde su madurez, en su obra Retro el artista revisa esa correspondencia con consecuencias estéticas. Una excusa para revisitar el espacio infinito de la memoria. Va en la Alianza Francesa, con curaduría de Fernando Loustaunau.

Retro
Fecha: Hasta 23 de julio.
Lugar: Alianza Francesa. Bulevar Artigas 1229.

 

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Abrió sus puertas Plataforma 2009

Comenzó el año y comenzaron las actividades de Plataforma del MEC. La primera se largó el 14 de febrero y va hasta el 6 de marzo. Se trata de Homenaje a la cursilería, con curaduría de Alfredo Torres. “Nadie puede concretar una manifestación artística cursi de manera intencional. Se es cursi, para el caso de un artista o de un escritor, o de sus producciones, cuando se intenta alcanzar refinamiento expresivo o conceptualizaciones elevadas sin lograrlo, gestando experiencias que navegan entre lo ridículo y lo pomposo. Dicho de otra manera, si existe un arte cursi, lo es a pesar de sí mismo”, expresó Torres acerca de esta muestra. A través del humor, la ironía, los artistas invitados juegan, entonces, a ser cursis y a amplificar conductas sociales que reiteradamente se despeñan en cualidades propias de la categoría. Y por último se pueden apreciar varias cartas, dulces, tiernas, empalagosas, desbocadas, pudorosas, que siempre desde una mirada un tanto cínica y soberbia transitan lo cursi.
Otra que se estrenará el 24 de marzo, es Plan Fénix, del artista Martín Verges. Se trata de una comedia pictórica y dibujística cuyo tema es el arte conceptual y la actualidad. La propuesta se basa en la representación de algunas instalaciones, de retratos de artistas contemporáneos y de bocetos tomados de la experiencia directa con las obras a partir de visitas a museos, ferias, bienales, galerías, fotografías tomadas en esa instancia o inspiradas en libros, revistas y catálogos de arte.

Homenaje a la cursilería
Fecha: Hasta el 6 de marzo
Lugar: Dirección Nacional de Cultura. San José 1116

Plan Fénix
Fecha: 24 de marzo al 30 de abril
Lugar: Dirección Nacional de Cultura. San José 1116

 

Otoño fotográfico en Manantiales

La Galería del Paseo, en la exclusiva zona de Manantiales, en Puntal del Este, propuso para la temporada exposiciones de gran nivel entre los que figuraban: Ricardo Pascale, Fidel Sclavo, Virginia Patrone y Álvaro Pemper. Pero aunque el verano haya terminado, el arte sigue sorprendiéndonos, y es por este motivo que en abril se realizará una muestra colectiva de fotografía que incluye a Álvaro Zinno, Federico Rubio y José Risso de Uruguay; Guillaume Vallvé, de Francia; y Pablo Hare, de Perú.
Muestra colectiva de fotografía
Lugar: Galería del Paseo. Ruta 10, km 164, 20002 Manantiales, Punta del Este. www.galeriadelpaseo.com
Fecha: 4 al 12 de abril.

 

El Louvre a orillas del Río de la Plata

La rambla de Pocitos, un lugar clásico de los montevideanos para socializar, reunirse con amigos y hacer ejercicio, ahora tiene un atractivo más, en este caso cultural. Es que cada tarde, este lugar se ve colmado de gente de todas las edades; el motivo es que se inauguró la exposición Imágenes del Louvre-Seis siglos de pintura europea, donde se pueden apreciar 122 reproducciones de obras en tamaño real de artistas como Rafael, Velázquez, Rembrandt, Murillo, entre otros, hasta el 11 de mayo. Esta original iniciativa organizada por la Embajada de Francia y la Intendencia de Montevideo, ya se presentó en el año 2007 en República Dominicana; Uruguay es su segundo desembarque. “Las obras del Museo del Louvre abarcan desde la Edad Media hasta el siglo XIX y el objetivo es llevar la cultura hacia la mayor cantidad de público posible”, comentó Ricardo Rius, agregado de prensa de la Embajada de Francia. Las imágenes fueron realizadas por fotógrafos del Louvre y de la red de museos de Francia; la impresión en alta calidad se realizó en nuestro país. Las obras están ordenadas cronológicamente y cada escuela está identificada con un color. Un lindo paseo para acercar a grandes y pequeños a tener contacto con los grandes exponentes de la pintura europea.

Imágenes del Louvre - Seis siglos de pintura europe.
Lugar: Rambla de Pocitos
Fecha: hasta el 11 de mayo

 

Una reposición y un estreno en Teatro Alianza

El aclamado Cabaret de Joe Masteroff y dirigido por Omar Varela, musical que fuera ganador de dos premios Florencio a mejor espectáculo musical y mejor actriz de reparto (Ana Rosa), se reestrenó el sábado 14 de febrero y viene con novedades. En primer lugar, el papel protagónico de Sally Bowles será interpretado por Adriana da Silva, quien conoce a la perfección el ritmo del género musical. Por otra parte, como es ya habitual, festejando por adelantado el cumpleaños del maestro de ceremonias, Nacho Cardozo, las entradas de los meses de febrero y marzo cuestan 50 por ciento menos. No hay excusas para dejar de ver este espectáculo que cuenta con veinte artistas incluyendo actores y bailarines y una banda en vivo integrada por diez músicos.
Por otra parte, a partir del viernes 20 de febrero, sube a escena en la Sala 2 del Teatro Alianza la comedia Pareja abierta de Dario Fo y Franca Rame, con actuación de Susana Groisman y Augusto Mazzarelli, bajo la dirección de Marcelino Duffau. La obra encara el tema de la crisis de pareja a través de las situaciones típicas de una relación liberada, o en vías de liberación. Si bien su temática es seria, la obra es una farsa vertiginosa llena de ironía y de situaciones cómicas que provocan la risa del espectador.

Cabaret
Lugar: Sala China Zorrilla del Teatro Alianza. Paraguay 1217
Funciones: sábados 21.30 y domingos 19.30 horas

Pareja abierta
Lugar: Sala China Zorrilla del Teatro Alianza. Paraguay 1217
Funciones: viernes y sábados 21.30 horas, domingos 19.30 horas

 

Avalancha de teatro y danza en el Solís

Para quienes estuvieron de vacaciones y no pudieron disfrutar de ellas, vale consignar que en el Teatro Solís siguen en cartel las obras Arturo Ui, con dirección de Alberto Rivero, Detrás del olvido, con dirección de Juan Antonio Yaraví, y La amante inglesa, con la actuación de la talentosa Estela Medina.
Para abril y mayo, el Solís presenta uno de los éxitos del joven Gabriel Calderón: Mi muñequita cambia de escenario y se presenta aquí los días 1, 2, 3 y 4 de abril. Por otro lado, la Comedia Nacional junto al músico Tabaré Rivero, proponen para mediados de abril Micción, con dirección de este último. Un concierto de tango por los 92 años de ‘La Cumparsita’ será celebrado también en el templo mayor de la cultura.
En materia de danza, se esperan tres impactantes espectáculos: el ballet Nacional de Chile, el 25 y 26 de abril; la compañía brasileña de Déborah Colker, el 2 y 3 de mayo; y la presentación de Graciela Figueroa, el 15, 16 y 17 de mayo.

 

Grupo teatral británico visita Montevideo

A fines de marzo llega a Montevideo un grupo de actores británicos para poner en escena una nueva obra sobre la batalla del Río de la Plata, a setenta años del emocionante episodio, y se centra sobre el personaje de Hans Langsdorff, capitán del Graf Spee. The Drama of the River Plate se presentará en el teatro Millington-Drake del Anglo. Está escrita en inglés y dirigida por Jonathan Lamb, poeta y ex diplomático residente en Montevideo. Durante algunos días, la capital uruguaya se convirtió en el centro del mundo, pero la verdadera historia de la batalla se encuentra en el carácter de un hombre: Hans Langsdorff, el capitán del Graf Spee. ¿Quién era este hombre galante y turbado? ¿Por qué le dio la espalda al poder político de Berlín? ¿Qué lo llevó a atacar a tres buques británicos al alba esa mañana? ¿Por qué no acabó con la nave que casi hundió? ¿Por qué se dio vuelta en un momento crucial? ¿Por qué se refugió en Montevideo en lugar de un puerto argentino? ¿Por qué hundió su barco? ¿Por qué, en su habitación en Buenos Aires la noche del 20 de diciembre, le escribió a su esposa y luego eligió la opción más honorable? La obra intenta, justamente, contestar estas interrogantes.

The drama of the River Plate (versión en inglés)
Lugar: Teatro del Anglo. San José 1426
Fechas y horario: 26 al 28 de marzo a las 20.00 horas y el 29 de marzo a las 19.00 horas

 

Marc Perrenoud Trío en el Jazz Tour

Jazz Tour, empresa que desde hace diez años acerca a Montevideo exponentes musicales de alto nivel, trae como invitado especial para el mes de marzo a Marc Perrenoud Trío, grupo dirigido por un pianista ginebrino de 26 años, autor de composiciones originales de gran belleza. Logo es su último trabajo discográfico, lanzado este año por el sello BlueArt. El trío suizo es un concentrado de jazz fresco y de gran imaginación melódica. Algunas críticas elogiosas: “Marc Perrenoud se destaca en el arte del trío, con sus melodías misteriosas, casi nostálgicas, y un groove impresionante” (Hall Tagblatt, mayo); “Una potencia arrolladora, un lirismo sin fin, uno de los mejores tríos de la joven generación” (Jazzthings, Berlín); “El grupo de Marc Perrenoud suena como el desarrollo personal de un concentrado de todo lo mejor que se ha hecho en tríos de piano en estos últimos sesenta años” (Jazzlake, Zúrich).

Marc Perrenoud Trío
Fecha y lugar: 26 de marzo. Sala Zitarrosa, 21 horas.
Más información: www.jazztour.com.uy

El Centro Municipal de Fotografía renueva sus apuestas

El Centro Municipal de Fotografía comenzó el año con todo, y a las clásicas actividades, este año suma nuevos proyectos más que interesantes. Vamos de a uno. Desde fines de diciembre se puede disfrutar A cielo abierto, primer espacio urbano al aire libre de exhibición permanente de fotografías, que comenzó con una antología de la trayectoria creadora de Oscar Niemeyer, llamada Niemeyer, 100 por 100, realizada con motivo del centenario de este arquitecto brasileño, figura emblemática de la renovación de la arquitectura en el siglo XX. La segunda muestra, que comenzará en marzo e irá hasta mediados de abril, se denominará Memoria de Beirut y se puede disfrutar en Pablo de María y Rambla Wilson.
Otra de las novedades es que el Centro de Investigación, Documentación y Difusión de las Artes Escénicas del Teatro Solís (Ciddae) y el Centro Municipal de Fotografía abren este año la Fotogalería del Solís, un nuevo espacio de exposiciones fotográficas incluido en el edificio del teatro y gestionada por el CMDF. El viernes 17 de abril se inaugura esta sala con una exposición fotográfica organizada por ambos centros. Las diferentes exposiciones que se exhiban tienen como centro temático las artes escénicas: teatro, danza, ópera, música, títeres, circo y Carnaval como disciplinas; o los artistas y trabajadores, los resultados, montajes, puestas en escena, registros audiovisuales o gráficos que den cuenta de estas artes. También en abril se presentarán las dos ediciones, una de autor y otra de textos de investigación sobre fotografía, seleccionadas a partir de los llamados del año pasado y que este año se volverán a lanzar para seguir editando publicaciones. En cuanto a las muestras que se destacan para estos meses, y que surgieron del llamado abierto para exposiciones fotográficas en la sala del CMDF, se encuentran la de Eloy Yerle y Guillermo Urrutia.

Memoria de Beirut

Fecha: 6 de marzo al 12 de abril
Lugar: espacio A cielo abierto. Pablo de María y Rambla Wilson

Muestra de Eloy Yerle

Lugar: Sala del CMDF. San José 1360
Fecha: 13 de marzo al 22 de abril

Muestra de Guillermo Urrutia

Lugar: Sala del CMDF. San José 1360
Fecha: 24 de abril - 3 de junio

 

Curso de fotografía básico en el Foto Club

El Foto Club Uruguayo, asociación cultural y social sin fines de lucro que desde su creación se ha dedicado a la enseñanza, producción y difusión de la fotografía, propone un curso de fotografía básico. Su proyecto educativo está orientado a la motivación de personas interesadas en experimentar y desarrollar la técnica fotográfica, conscientes o no de sus posibilidades creativas. Dictado por los docentes Jorge Ameal y Álvaro Percovich, el curso plantea iniciarse en la fotografía, partiendo del aprendizaje de conceptos teóricos, manejo de cámara, autores e historia de la fotografía, y a trabajar con la luz y crear sus propias imágenes en blanco y negro.

Fecha y lugar: 16 de marzo. Foto Club Uruguayo. Ejido 1444.
Informes: 900 5415 - 908 6514 - fotoclub@fotoclub.org.uy - www.fotoclub.org.uy

 

Luces y sombras de un edificio patrimonial

Foto Club Uruguayo (FCU) presenta la exposición de la fotógrafa Ana Inés Maiorano Marton, denominada Facing, que tiene como tema el emblemático edificio donde funciona la Facultad de Ingeniería, construcción ideada por Julio Vilamajó y que en palabras del especialista González-Arnao “resume la síntesis del cambio más trascendente que tuvo la arquitectura en los últimos 500 años: el paso de la arquitectura académica a la arquitectura moderna”. La fotógrafa recorrió y reconoció valores plásticos en cada uno de sus rincones. “Lo inconcluso, lo roto, lo sucio y el descuido también son representados por la fotógrafa en un doble sentido: por un lado la denuncia, que evidencia carencias económicas y la peor de todas las carencias: la desidia; y por otro lado, en el sentido estético, que culmina formalizando el interés en un grupo de sus fotografías. Luego de esta muestra, volver a ver el edificio será una experiencia nueva”, aseguró González-Arnao.

Facing

Lugar: Espacio Foto del FCU. Ejido 1444
Fecha: 13 de marzo al 21 de abril

 

Se acerca un nuevo festival internacional de Cinemateca

Para los cinéfilos que quieran una maratón de buenas películas, del 4 al 18 de abril se llevará a cabo el 27º Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay, organizado por la Cinemateca Uruguaya. Decenas de largos y cortometrajes de los más diversos orígenes se exhibirán durante esos dieciséis días en un evento que ya se ha vuelto tradicional y hasta imprescindible. Apenas como aperitivo puede valer la pena adelantar algunos de esos títulos: Todo el mundo tiene problemas sexuales y Juventud, del brasileño Domingos de Oliveira; Hogar, de Ursula Meier, Entre los muros, de Laurent Cantet; La culpa es de Fidel, de Julie Gavras y Las oficinas de Dios, de Claire Simon, todas de Francia; PA-RA-DA, del italiano Marco Pontecorvo; Desierto adentro, de Rodrigo Plá; Belle Toujours, relectura de Belle de tour, de Buñuel, a cargo del centenario director portugués Manoel de Oliveira; Los Karamazov de Petr Zelenka y Botellas retornables, de Jan Svêrak, ambos de la República Checa; Tandoori Love, del suizo Oliver Paulus. Este último mencionado junto con el uruguayo radicado en México, Rodrigo Plá y Claire Simon, son algunos de los invitados especiales a este festival del que en breve se tendrán más detalles.

Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay
Organiza: Cinemateca Uruguaya
Lugar: Sala Cinemateca, Sala 2, Cine Pocitos y Sala 18 de Julio
Fecha: 4 al 18 de abril

 

Técnicas artísticas aplicadas al crecimiento espiritual

El Centro de Desarrollo Armónico, dirigido por la talentosa Graciela Figueroa, comienza el año 2009 con varias actividades destacables. En primer lugar, comienza una nueva generación de la Formación en Desarrollo Armónico, que inicia sus cursos en mayo, y a través de diversas técnicas psicocorporales se logra un proceso de transformación, crecimiento e integración de los planos físico, psíquico y espiritual. Los instrumentos que se utilizan son: la armonización, el silencio, el movimiento libre, guiado, expresivo, energético, creativo, la voz y el sonido, trabajos con la energía, respiración, meditación, dramatizaciones, entre otros. La Formación se estructura en cuatro años, al término del primer año se entrega el diploma de Agente de Transformación; y al finalizar los años, tras la supervisión y prácticas, se entrega el diploma de Instructor en Técnicas Psicocorporales para el desarrollo Armónico del Hombre, Río Abierto UY. También continúan los cursos de Improvisación Teatral, que este año tienen más horarios y más propuestas según los niveles de experiencia e interés. Está coordinado por el actor y gran bailarín Bernardo Trías, y se sustenta básicamente en los principios de la escucha, la aceptación, la espontaneidad, el juego, la capacidad de adaptación y la conciencia del trabajo en equipo.

Espacio de Desarrollo Armónico

Juan Paullier 1009. Tel.: 410 5304 - 410 8375
espacio@espaciodesarrollo.org.uy
www.espaciodesarrollo.org.uy
 

Danza contemporánea de alto vuelo

El 18, 19, 25 y 26 de marzo, se presenta en la sala Zavala Muniz, del Teatro Solís, Maravillosa, una coproducción uruguayo-ecuatoriana que luego de una extensa gira por Latinoamérica y antes de viajar a Francia en mayo, se presenta en Uruguay en dos únicas funciones. En el espectáculo participa la uruguaya Federica Folco, quien desde hace casi una década crea obras en colaboración con artistas nacionales e internacionales, directora del espacio La Compañía 1997 y docente de técnica en danza contemporánea. La otra bailarina responsable del proyecto, Josie Cáceres, es una de las principales referencias de la danza contemporánea en Ecuador. Acerca del espectáculo dijo la crítica Genoveva Mora (El Apuntador, de Ecuador): “Hace largo rato que no entraba a una sala de danza para sorprenderme por lo distinto. Una puestas en escena, en la que cuenta casi exclusivamente el cuerpo, donde la luz pasa poco más o menos desapercibida, donde no existe un solo elemento, y donde finalmente, no es la danza la protagonista, curiosamente son los cuerpos los que hablan. Una construcción metadancística, es decir, trabajar con el lenguaje de la danza, y además con un tono de ironía muy logrado manifiesto en toda la obra. Maravillosa, rompe con todos los (pre) juicios y trastoca códigos de manera ingeniosa. Agarra el humor como línea conductora, pero ojo, un humor cargado de ironía”.
Maravillosa.
Lugar: Sala Zavala Muniz del Teatro Solís
Fechas: 18, 19, 25 y 26 de marzo

 

Arte contemporáneo uruguayo

Piezas de cuarenta plásticos que producen su obra en Uruguay conforman una de las exposiciones más panorámicas y generosas de los últimos años en la materia, gracias al aporte del coleccionista Jorge Srur, empresario y dueño de la Compañía de Oriente. La muestra se inaugura el 6 de marzo en el Centro Municipal de Exposiciones – SUBTE, y se mantendrá abierta hasta el domingo 19 de abril. El curador de esta amplia exhibición es el artista Gustavo Tavares, director de la Galería Marte Up Market, en quien el coleccionista propietario de las obras confió acertadamente, en tanto esa pequeña galería de la Ciudad Vieja “es uno de los espacios privados más dinámicos entre los surgidos en los últimos años”, según apunta Manuel Neves, uno de los integrantes del equipo que apoya este emprendimiento. Varias generaciones de artistas comprende la selección que se presente: desde un Ernesto Vila, nacido en 1936 y alumno del Taller Torres-García hasta jóvenes plásticos nacidos en los años 80, como Francisco Tomsich o Alejandro Gonella.

Colección de la Compañía de Oriente.

Muestra colectiva.
Fecha: hasta el 19 de abril.
Horario: martes a domingos, de 15:30 a 21.
Lugar: SUBTE, Plaza Fabini (18 de Julio y Julio Herrera).

Muestra-homenaje a Juana de América

Juana, escándalo en la luz es el nombre de una inusual exposición en homenaje a la mujer poeta con mayor reconocimiento popular que haya surgido en toda la historia uruguaya. Nos referimos a quien primero fue Juanita Fernández en su Melo natal, luego Juana de Ibarbourou, cuando inició su carrera literaria, y después de 1929, Juana de América, según laudatorio epíteto con que fue ungida en un célebre acto realizado en el Palacio Legislativo y presenciado por una multitud.

La muestra, que desde el 3 de marzo se abre al público en el Centro Cultural de España, sacará a la luz por primera vez objetos, manuscritos, grabaciones de su voz y hasta un video grabado en los últimos años de su vida. Los visitantes también podrán apreciar vestimenta y adornos que pertenecieron a la poetisa. Junto al CCE, unieron fuerzas la Biblioteca Nacional y la Academia Uruguaya de Letras, en el entendido de que 2009 era un año muy significativo y apropiado para homenajear a Juana, ya que se cumplen 90 años de la publicación de su primer libro (Las lenguas de diamante), 80 de de su consagración como Jana de América y 30 de su fallecimiento. Los curadores de la muestra son Jorge Arbeleche y Andrés Echeverría.

Juana, escándalo en la luz.

Muestra en homenaje a Juana de Ibarbourou.
Fecha: hasta el 2 de mayo.
Horario: lunes a viernes de 10 a 20, sábados de 10 a 14.
Lugar: Centro Cultural de España,  Rincón 629.

Pinturas de Laura Spera

El Espacio Cultural Banco República, en adhesión al Día Internacional de La Mujer, inauguró el viernes 6 de marzo en el Palacio Heber Jackson, la exposición Artistario de la artista pástica Laura Spera. Uno de sus maestros, Clever Lara, escribió a propósito de esta muestra: “Cuando Laura Spera pinta, recorre con pinceladas anchas esos caminos que los distintos territorios faciales construyen a lo largo de los años. Ni su modelado ni su color tienen una intención descriptiva predominante, mas bien instalada en un juego de grafismos y colores alude a fragmentos de la realidad. La fotografía, fuente de estas imágenes impuso desde su aparición esos primeros planos dramáticamente cortados. Es comprensible que la pintura rescate para sí, esas visiones próximas, para desde allí construir estos micromundos agigantados”.

Aristario.

Artista: Laura Spera.
Horario: lunes a viernes de 10 a 17.
Lugar Palacio Heber Jackson, 18 de Julio 998.
Fecha: hasta XXX