Es uno de los directores y compositores uruguayos más reconocidos a nivel internacional. Ha recibido numerosos premios y es considerado uno de los directores con más grabaciones editadas en la actualidad. Luego de algunos años sin dirigir en Uruguay, el pasado mes de julio fue invitado a uno de los conciertos de la actual temporada sinfónica de la Filarmónica de Montevideo. Su breve estadía montevideana fue la oportunidad para iniciar un diálogo en el que repasó algunas porciones de su extensa trayectoria y dio su visión de la dirección y la composición culta contemporáneas.

UNA LEYENDA VISTA DE CERCA

1.Vista parcial de la sala reconstruída después de la Segunda Guerra Mundial. 2. Nemety y Angela Gheorghiu en Falstaff, de Verdi. 3.Simon Keenlyside y Tamar Iveri en Eugenio Oneguin, de Chaicovski.

Entrevista con Dino Saluzzi 

En diciembre del pasado año, el Dino Saluzzi (Salta, 1935) tocó por primera vez en Montevideo, en el Aula Magna de la Universidad Católica; y este próximo 25 de julio, el bandoneonista vuelve a presentarse en el mismo sitio, del cual quedó enamorado por su acústica y donde sobre fin de año grabará un disco junto a la violonchelista alemana Anja Letcher para ECM, el célebre sello europeo creado por Manfred Eicher. Si bien la notoriedad artística de Saluzzi se inició en los años setenta, su figura adquirió mayor relieve una vez que su obra fue grabada y difundida en Europa. Compositor de lo hondo, en Saluzzi puede hallarse una síntesis personal de lo más genuino del tango, el jazz y el folclore rioplatense de las últimas cuatro décadas.

Podría pensarse que asociar la condición de pianista profesional con la longevidad obedece a un peregrino aserto o a una leyenda nacida en los conservatorios musicales, sin embargo estudios realizados en Dinamarca y Estados Unidos han revelado que los diez dedos de las manos ocupan sesenta por ciento de la superficie cerebral o córtex, y que alcanza con unos simples ejercicios digitales para que la irrigación del cerebro mejore entre cinco y quince por ciento, algo que si se practica sistemáticamente a través del tiempo influye directamente en el alargamiento de la vida.

Delgrossi, Morán, De Vita, Muyala, Navarro

Vera Sienra

LA CONSTRUCCIÓN MUSICAL DEL ESPACIO

Por más que se reivindique la esencia abstracta o el puro formalismo, la fugacidad del instante musical suele convertirse en un potente motor de evocaciones. Estados de ánimo, apacibles sinuosidades de un paisaje campestre, los geométricos y pujantes contornos de una ciudad moderna. Una extensa red de significados que puede emerger de la íntima e intransferible recepción personal o del explícito juego de referencias, descripciones, metáforas de una composición. Así ocurre con la antigua monodia religiosa, Debussy, Mahler, Liszt, Revueltas, Fabini, Piazzolla, Nono o Barber: el espacio humano y físico evocado, (re)construido con una potencia y simplicidad únicas.

CON EL VIOLINISTA ISRAELÍ SHLOMO MINTZ

La fundación judía Keren Hayesod hizo posible que, a través de un fin benéfico, uno de los mejores violinistas actuales del mundo tocara en un escenario uruguayo. No es una metáfora: el caché del consagrado Shlomo Mintz (Moscú, 1957) ronda los setenta mil dólares por actuación. El concierto que ofreció el 24 de noviembre pasado junto a la Filarmónica de Montevideo quedará grabado especialmente en quienes colmaron las instalaciones del Teatro Solís. Dossier tuvo el privilegio de obtener la única entrevista que Mintz dio a un medio uruguayo durante su fugaz pasaje por Montevideo. Lo que sigue es una síntesis de la charla realizada en el Hotel Radisson, donde se hospedó el célebre músico.

CRISTINA GARCÍA BANEGAS

Este año se celebran dos vigésimos aniversarios: el del Festival Internacional de Órgano y el del Ensemble Vocal e Instrumental De Profundis. Ambos son creación de la misma persona: Cristina García Banegas, una de las figuras emblemáticas de la cultura uruguaya, tanto por la envergadura de sus realizaciones dentro del país como por su proyección internacional.