VIGENCIA DE TENNESSEE WILLIAMS

Los aniversarios ayudan a recordar y revalorar a un artista y su obra. Pero no sólo eso. En el caso de Tennessee Williams concretamente, permite aquilatar su permanencia y su vigencia inalteradas, lo mismo que la formidable vitalidad de sus textos.

El grupo Teatro Uno (1961-2011) que comparte con el Teatro Circular y El Galpón de Montevideo una actividad ininterrumpida como institución teatral independiente, cumple cincuenta años. Fundado en 1961 por Alberto Restuccia, Bebe Cerminara, Jorge Freccero y Graciela Figueroa, ha sido uno de los grupo más prolíficos e innovadores de la escena uruguaya, así como el encargado de introducir la vanguardia europea de los años cincuenta a través de autores como Samuel Beckett, Ionesco, Harold Pinter y hasta el día de hoy –aun sin sala propia que le permita representar sus obras– se mantiene vivito y coleando. Alberto Restuccia (poeta, dramaturgo, actor y director teatral, crítico de teatro y cine), uno de los dos sobrevivientes del grupo fundador, da cuenta en esta entrevista de algunas características propias y de su arte que nos acercan a una forma de ver el teatro y el mundo. Tan original como escandalosa.

MAESTRO DE LA CONMOCIÓN 

El arte como vehículo para redimir el dolor. El virtuosismo y la poesía para generar resonancias internas. El clown de Shakespeare. La violencia que se vuelve lírica. El actor cerebral que se vale de la técnica y la intuición. La acrobacia como forma de tocar el cielo. La magia del absurdo. La búsqueda de la ligereza. Son algunos de los conceptos que maneja el creador suizo Daniele Finzi Pasca (Lugano, 1964) al pensar sus obras, sus pequeños mundos de sueño que hacen ‘‘llover los ojos’’.

El espectáculo teatral está experimentando desde hace algunos años –tanto en Buenos Aires como en Montevideo– una etapa de esplendor en cuanto a la creatividad de las puestas en escena, la diversidad de propuestas, la aparición de nuevos talentos actorales, y especialmente en lo que tiene que ver con la nueva dramaturgia. Han surgido autores que tienen mucho que decir y lo hacen con fuerza e intensidad dramática; con propuestas, sobre todo en el caso de los más jóvenes, apoyadas a veces más en lo visual que en lo textual. En este rubro, apenas dos nombres en cada capital platense, a modo de ejemplo: Mariana Percovich y Gabriel Calderón en Montevideo; Mauricio Kartun y Javier Dualte en Buenos Aires.

Históricamente el teatro occidental nace fuera de un espacio convencional, en las procesiones de honor al dios Dionisio, las orgías realizadas al aire libre en la época de la vendimia, en la performance de los actores ambulantes. En la cultura de la Edad Media se habla constantemente del teatro fuera del teatro, donde se ejecutaban matanzas de perros y se realizaban malabares también se representaba teatro. En el Río de la Plata los hermanos José y Pedro Podestá se iniciaron de este modo, a través de circos criollos montados en carpas improvisadas. José (Pepe) es el primero de los hermanos que siente esa atracción de los circos extranjeros que pasan por Montevideo. Todos los hermanos se unen bajo su liderazgo y fundan un circo barrial propio, en un galpón situado entre las calles Isla de Flores y Convención. Luego, hacia 1900, tras largas representaciones en Montevideo, Buenos Aires y las provincias, se arraigan en una sala cerrada. De esta manera se convierten en actores, abandonando aquel pasado de payasos, forzudos y malabaristas. Es a partir de ese momento que se altera la estructura edilicia del espectáculo: ya no cuentan las inclemencias del tiempo y no necesitan forzar el tono de voz. 

Es difícil encontrar en el Río de la Plata a una actriz tan irreprochable como Norma Aleandro. Con 74 años y más de 60 de trayectoria, la argentina ha construido una carrera sencillamente monumental. En el cine, se ha lucido en Sol de otoño, El hijo de la novia, Operación masacre y, por supuesto, en la flamante Anita y La historia oficial, el filme de Luis Puenzo que la catapultó internacionalmente.

Sin embargo, su alma, fruto de su propia sensibilidad y de los valores que le inculcaron sus padres –Pedro Aleandro y María Luisa Robledo–, se ha forjado en el teatro, terreno en el que se ha convertido en un verdadero monstruo sagrado de la simulación, fascinando al público en decenas de obras, entre ellas, Beckett, Mi querido mentiroso, Las pequeñas patriotas, La señorita de Tacna y la reciente Agosto. 

Con Mauricio Kartun y Rafael Spregelburd en Montevideo

Ala de criados.

Si en ese octubre parisino de 1791 la representación de Le compte Oxtiern ou les effects du libertinage hubiera sido digna de su progenitor o tenido el éxito (o el suficiente escándalo) de público y crítica, las dinámicas actuales entre teatro y pornografía serían posiblemente otras –y otra sería esta nota–. La primera crítica que se conoce sobre la obra de Donatien Alphonse François de Sade (1740-1814) aparece en Le Moniteur Universel, sin firma, el 6 de noviembre de 1791. El anónimo se refiere a la segunda función de la pieza teatral Le compte Oxtiern (la primera había sido el 22 de octubre), en la que ve un trabajo “no despojado de interés y eficacia”, aunque objetando rápidamente que “el personaje de Oxtiern es de una atrocidad repugnante. Más perverso y abyecto que Lovelace”.

Leandro Núñez, Jimena Pérez, Florencia Zabaleta y Diego Arbelo son actores jóvenes con una reconocida trayectoria sobre las tablas. En 2008 fueron seleccionados por concurso para ingresar a la Comedia Nacional, lo que significó la renovación del elenco luego de once años sin incorporar integrantes mediante llamado abierto. Juntos reflexionan sobre el salto del teatro independiente al oficial, el diálogo entre generaciones y el lugar que ocupa el actor en el teatro actual.

Carlos Maggi habla de su teatro

Ésta es una entrevista rara; fue hecha durante un proceso de edición, mientras trabajaba con el autor para llegar a concretar el libro imaginado. La historia es así: Edmundo Canalda, director de la editorial Fin de Siglo, me propuso trabajar en lo que debió ser el teatro completo de Carlos Maggi. Tenía por delante dos meses sin descanso y varios archivos Word. Le dije que sí, porque tenía ganas de ayudar a construir la sombra de un libro de gran calibre; sin embargo, por responsabilidad y atrevimiento, fui cambiando el proyecto de libro propuesto y Maggi se tomó el trabajo de responder todos los mensajes, las llamadas y las consultas que le hice en su casa, en la mía, por Internet… También él escribió, puso y sacó obras, reescribió y me soportó todo el tiempo que creí necesario.

Cinco meses pasaron sin pausa. Ahora Maggi está cansado, Canalda terminó de esperar, el libro está imprimiéndose. Y mientras redacto el copete de esta entrevista, siento una vez más ese sosiego pasajero que a veces queda –como decía Italo Calvino– cuando uno coopera con la literatura a través de los libros de los otros.

De los encuentros furtivos de nuestro público teatral con hacedores extranjeros (y sus espectáculos) uno de los más sugestivos, en mucho tiempo, tuvo lugar en el Auditorio Nelly Goitiño del Sodre, del 21 al 23 de marzo, cuando En el Blanco, compañía teatral chilena liderada por Guillermo Calderón, presentó Neva y Diciembre, dos de las tres propuestas que con Clase forman una trilogía. Para quien no las vio, no está todo perdido: se habla ya de un posible retorno en setiembre del grupo –esta vez con la serie completa– a Montevideo.

CON ALEJANDRO ANGELINI, ABANDERADO DEL STAND UP

Un escenario pelado: el actor, de pie, sintiendo la respiración del público, con no más armas que un guión, una dosis importante de ingenio y su labia para arrancar carcajadas. Así es el Stand Up, término recurrente en los últimos tiempos pues el género al cual denomina, está de moda en Uruguay.

ESTELA MEDINA

Después de 57 años de labor artística, se retiró de la Comedia Nacional la gran dama indiscutida del teatro, una mujer que en opinión de muchos es la actriz uruguaya más notable de todos los tiempos. Egresada en la primera generación de la Escuela Municipal de Arte Dramático, donde trabajó bajo la tutela directa de la legendaria actriz española Margarita Xirgu, hizo su debut en 1951, en un pequeño rol de la pieza Orfeo del autor nacional Carlos Denis Molina. Como es de público conocimiento, su despedida de la Comedia tuvo lugar hace pocos meses con Bodas de sangre de su admirado Federico García Lorca, en la polémica puesta de Mariana Percovich. Trabajó en total en más de 150 títulos, la mayoría de ellos con el elenco oficial. La grandeza de Estela Medina se ha cimentado, en parte, sobre su extraordinario profesionalismo, su amor y devoción al trabajo y su increíble flexibilidad para seguir las ideas de los directores bajo cuyas órdenes debe actuar. Pero también en su capacidad de transfigurarse y transmitir con la voz, el rostro y el cuerpo el mundo interior de cada personaje ficticio que ella convierte en admirable realidad. Su famosa timidez, que le ha hecho negarse sistemáticamente a todo tipo de entrevistas, suele desaparecer cuando uno tiene la oportunidad de tratarla personalmente. Levantadas las barreras de la cautela y la reserva, Estela se muestra como una interlocutora inteligente y equilibrada en toda conversación sobre teatro, cine o cualquier otro tema cultural. Tanto por la dimensión de su estatura artística como por su alejamiento de la Comedia Nacional luego de toda una vida, Dossier entendió que era el momento oportuno para rendir un modesto homenaje a una actriz que ha tenido la virtud de saber conciliar su condición innegable de diva de la escena con la de ser una dedicada madre en el poco glamoroso mundo de entre casa.

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CONCEPCIÓN CHINA ZORRILLA

Desde 1971, cuando China Zorrilla llegó con una desafiante maleta a Buenos Aires para rodar Un guapo del 900 de Lautaro Murúa, comenzó a despertar el mito de una actriz que en las últimas décadas representa en su nombre la cultura popular del Río de la Plata. La imagen es duplicación y ambigüedad. El espectáculo del siglo XX, puramente cinematográfico, prodigó leyendas de celebrados espectros y olvidó la temperatura del teatro y la letra de los dramaturgos. Los seres que respiran sobre el escenario se apagan en el vacío cuando cae el telón. China Zorrilla cree que el teatro es la más efímera de las artes. Sin resistirse, su vida es la permanencia en una larga función que tiene al menos dos actos en dos ciudades que la definen. Toda memoria pervive como interpretación.  

CON ANTONIO TACO LARRETA

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Nadie puede dudar de que Taco Larreta es una figura central de la cultura uruguaya de los últimos sesenta años. Un artista de impar agudeza y elegancia intelectual que durante su extensa y prolífica vida ha logrado brillar en múltiples áreas: como dramaturgo, actor, director teatral, crítico especializado (cine y teatro), traductor, guionista (cine y televisión) y novelista. Este ‘Ciudadano ilustre de Montevideo’ –tan activo como siempre a los 85 años– acaba de volver a ser merecidamente homenajeado por su trayectoria y está a punto de publicar otra novela, culminada hace unos meses.

El género de Broadway se aclimata a Uruguay

Así, como el título de este artículo, fue bautizada en 1885 la más longeva revista musical que haya tenido esta ciudad. Pero desde ya que no hablaremos aquí sobre la prensa que leían nuestros bisabuelos (en el caso de que fueran melómanos), sino sobre un hecho poco menos que insólito: en estos días, Montevideo tiene tres espectáculos musicales en cartel. Los tres dirigidos por artistas muy distintos que tienen, sin embargo, algo en común: ser tres amantes y serios practicantes del género. Omar Varela, Ignacio Cardozo y Luis Trochón representan tres formas diferentes y complementarias de acercar al público montevideano un tipo de espectáculo que raramente se le ofrece. Y que, según muestra la taquilla, los espectadores querían disfrutar.