VIGENCIA DE TENNESSEE WILLIAMS

Los aniversarios ayudan a recordar y revalorar a un artista y su obra. Pero no sólo eso. En el caso de Tennessee Williams concretamente, permite aquilatar su permanencia y su vigencia inalteradas, lo mismo que la formidable vitalidad de sus textos.

El grupo Teatro Uno (1961-2011) que comparte con el Teatro Circular y El Galpón de Montevideo una actividad ininterrumpida como institución teatral independiente, cumple cincuenta años. Fundado en 1961 por Alberto Restuccia, Bebe Cerminara, Jorge Freccero y Graciela Figueroa, ha sido uno de los grupo más prolíficos e innovadores de la escena uruguaya, así como el encargado de introducir la vanguardia europea de los años cincuenta a través de autores como Samuel Beckett, Ionesco, Harold Pinter y hasta el día de hoy –aun sin sala propia que le permita representar sus obras– se mantiene vivito y coleando. Alberto Restuccia (poeta, dramaturgo, actor y director teatral, crítico de teatro y cine), uno de los dos sobrevivientes del grupo fundador, da cuenta en esta entrevista de algunas características propias y de su arte que nos acercan a una forma de ver el teatro y el mundo. Tan original como escandalosa.

MAESTRO DE LA CONMOCIÓN 

El arte como vehículo para redimir el dolor. El virtuosismo y la poesía para generar resonancias internas. El clown de Shakespeare. La violencia que se vuelve lírica. El actor cerebral que se vale de la técnica y la intuición. La acrobacia como forma de tocar el cielo. La magia del absurdo. La búsqueda de la ligereza. Son algunos de los conceptos que maneja el creador suizo Daniele Finzi Pasca (Lugano, 1964) al pensar sus obras, sus pequeños mundos de sueño que hacen ‘‘llover los ojos’’.

El espectáculo teatral está experimentando desde hace algunos años –tanto en Buenos Aires como en Montevideo– una etapa de esplendor en cuanto a la creatividad de las puestas en escena, la diversidad de propuestas, la aparición de nuevos talentos actorales, y especialmente en lo que tiene que ver con la nueva dramaturgia. Han surgido autores que tienen mucho que decir y lo hacen con fuerza e intensidad dramática; con propuestas, sobre todo en el caso de los más jóvenes, apoyadas a veces más en lo visual que en lo textual. En este rubro, apenas dos nombres en cada capital platense, a modo de ejemplo: Mariana Percovich y Gabriel Calderón en Montevideo; Mauricio Kartun y Javier Dualte en Buenos Aires.

Históricamente el teatro occidental nace fuera de un espacio convencional, en las procesiones de honor al dios Dionisio, las orgías realizadas al aire libre en la época de la vendimia, en la performance de los actores ambulantes. En la cultura de la Edad Media se habla constantemente del teatro fuera del teatro, donde se ejecutaban matanzas de perros y se realizaban malabares también se representaba teatro. En el Río de la Plata los hermanos José y Pedro Podestá se iniciaron de este modo, a través de circos criollos montados en carpas improvisadas. José (Pepe) es el primero de los hermanos que siente esa atracción de los circos extranjeros que pasan por Montevideo. Todos los hermanos se unen bajo su liderazgo y fundan un circo barrial propio, en un galpón situado entre las calles Isla de Flores y Convención. Luego, hacia 1900, tras largas representaciones en Montevideo, Buenos Aires y las provincias, se arraigan en una sala cerrada. De esta manera se convierten en actores, abandonando aquel pasado de payasos, forzudos y malabaristas. Es a partir de ese momento que se altera la estructura edilicia del espectáculo: ya no cuentan las inclemencias del tiempo y no necesitan forzar el tono de voz. 

Es difícil encontrar en el Río de la Plata a una actriz tan irreprochable como Norma Aleandro. Con 74 años y más de 60 de trayectoria, la argentina ha construido una carrera sencillamente monumental. En el cine, se ha lucido en Sol de otoño, El hijo de la novia, Operación masacre y, por supuesto, en la flamante Anita y La historia oficial, el filme de Luis Puenzo que la catapultó internacionalmente.

Sin embargo, su alma, fruto de su propia sensibilidad y de los valores que le inculcaron sus padres –Pedro Aleandro y María Luisa Robledo–, se ha forjado en el teatro, terreno en el que se ha convertido en un verdadero monstruo sagrado de la simulación, fascinando al público en decenas de obras, entre ellas, Beckett, Mi querido mentiroso, Las pequeñas patriotas, La señorita de Tacna y la reciente Agosto. 

Con Mauricio Kartun y Rafael Spregelburd en Montevideo

Ala de criados.

Si en ese octubre parisino de 1791 la representación de Le compte Oxtiern ou les effects du libertinage hubiera sido digna de su progenitor o tenido el éxito (o el suficiente escándalo) de público y crítica, las dinámicas actuales entre teatro y pornografía serían posiblemente otras –y otra sería esta nota–. La primera crítica que se conoce sobre la obra de Donatien Alphonse François de Sade (1740-1814) aparece en Le Moniteur Universel, sin firma, el 6 de noviembre de 1791. El anónimo se refiere a la segunda función de la pieza teatral Le compte Oxtiern (la primera había sido el 22 de octubre), en la que ve un trabajo “no despojado de interés y eficacia”, aunque objetando rápidamente que “el personaje de Oxtiern es de una atrocidad repugnante. Más perverso y abyecto que Lovelace”.