La tradición de la tertulia cultural uruguaya, cuyo comienzo en general se filia en el novecientos, tiene un origen mucho más remoto. Hacia el período colonial se encuentran las jugosas referencias de Isidoro de María –ese cronista de memoria prodigiosa y larga vida, que fue el primer uruguayo historiador de lo cotidiano– relacionadas con los primitivos lugares de reunión en aquel Montevideo de veladas cortas y noches silenciosas. Don Isidoro centró el diálogo cultural de entonces en el café Del Comercio, que estaba ubicado junto a la Casa de Comedias, por lo cual naturalmente recibía en sus mesas a todos los habitúes de la misma. Allí asistían, según consigna este pionero de los cronistas locales, “los de más copete”, y se ponderaban los últimos éxitos teatrales, se comentaban en voz los sucesos europeos, y hasta algún osado aludía tal vez a ciertos libros non sanctos. 

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En abril, el escritor Jean Echenoz (Orange, 1948) estuvo en Montevideo, invitado por la Embajada de Francia, en la presentación de su novela Correr, que aborda la figura del atleta checo Emil Zatopek (1922- 2000). En la sala de conferencias del Teatro Solís dialogó con el público y conversó con Dossier. Echenoz, quien se niega a calificar de biográfica a su literatura, al hablar del porcentaje de ficción y de datos probados que debe contener una novela, manifestó su decisión de aumentar la ficción en sus futuras obras. En el caso de Zatopek, el autor expresó que lo eligió como personaje porque era una leyenda y lo sigue siendo, aunque el propósito no sea escribir una biografía. Dijo: ‘‘Quería escribir una novela sobre la base real de ese personaje’’. Tomando como ejemplo el manejo del guión en la novela policial, suprime en sus novelas toda dimensión psicológica de los personajes para darle prevalencia a la relación de éstos con la vida concreta, y así poder trabajar sobre los comportamientos.

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LOS CASOS DE PRIMO LEVI E IMRE KERTÉSZ

Hay en la historia de la literatura escritores que, además de producir textos, han sido víctimas. Seres azotados por vivencias extremas. Y aunque pueda resultar paradójico, de la condición de víctimas es que surgió la pulsión de la escritura. Como si las palabras escritas fueran una cicatriz de esa herida que jamás cerrará totalmente. Estos escritores son seres humanos que han sobrevivido a la catástrofe: quizás por el azar, quizás gracias a su poderosa voluntad, quizás a su creatividad, que es lo que justamente hace que la víctima escriba y que sobreviva para contar el horror.

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Porque si es fácil no conocerlo, y son tantos los que lo ignoran dentro y fuera de Brasil, es muy difícil no convertirse en adicto si uno ha empezado a vislumbrar, así sea muy exteriormente, el mágico mundo narrativo de Guimarães Rosa’’, comentaba Emir Rodríguez Monegal en un artículo sobre el escritor brasileño João Guimarães Rosa, publicado en Mundo Nuevo en 1968. La afirmación, que pone en evidencia un desconocimiento no del todo infrecuente en el Río de la Plata sobre la literatura del país norteño, era seguida de una apreciación categórica: “Es como Kafka o como Borges: apenas una frase de ellos entra en nuestro sistema circulatorio estamos perdidos”. No hace falta mucho más para percibir, en esas palabras, la talla literaria de un autor que muchos han proclamado, por su gravitación en las letras contemporáneas, como el “Borges brasileño”. 

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LOS SIGNOS DE UN BÁRBARO ANTIGUO

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EL FESTIVAL EÑE AMÉRICA EN MONTEVIDEO

Compartir la riqueza de la lengua y generar un intercambio a ambos lados del Atlántico fue el propósito de La Fábrica, la activísima empresa madrileña de gestión cultural que organizó el Festival Eñe. El dardo apuntaba a los lectores: fabricarles un espacio literario con distintas propuestas –cortitas, atractivas, superpuestas– que despertaran el apetito cultural. Cuatro días de literatura oral. Cuatro jornadas de conferencias, talleres, conciertos, performances y lecturas en distintos puntos de la ciudad. Un centenar y medio de escritores y más de cuatro mil quinientos participantes. Un festival que eligió la capital uruguaya para debutar en América.

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En el 2010, a cien años de su muerte, la personalidad de Sánchez sigue seduciendo. Su vida y su obra han sido encaradas desde todas las facetas posibles: la que toma como punto de partida su apariencia física de bohemio desgarbado para llegar a explicar algunos aspectos de su vida de periodista ‘a salto de mata’ (que lo llevaron a vivir un poco en Uruguay y otro poco en Argentina); hasta sus simpatías políticas: su filiación anarquista y su participación en la guerra civil de 1897 como soldado ‘nacionalista’ bajo el mando de Aparicio Saravia.

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Qué relación puede existir entre una novela de más de 500 páginas y las tradicionales muñecas rusas: ninguna o muchas. En el caso de Providence, la nueva obra de Juan Francisco Ferré, la respuesta es la segunda, dado que el malagueño construyó un texto en el que convive la literatura, el cine, el videojuego, internet, el reverso del american way of life y el terrorismo post 11-S. De todo esto Ferré habló con Dossier desde Estados Unidos, donde el finalista del Premio Herralde de Novela 2009 tiene su morada para ver y criticar el mundo.

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CON JACOBO SIRUELA, EN GIRONA

Si bien es poco habitual iniciar una entrevista con una dedicatoria, fue gracias al escritor y periodista catalán Pepe Ribas, fundador y director de la mítica revista española Ajoblanco, que Dossier logró conversar en Girona, cerca del pequeño e histórico pueblo medieval Vilaür, con el prestigioso editor Jacobo Siruela, que en los años 80 irrumpió en el mundo editorial español con una propuesta que dejó su marca indeleble, tanto por el exquisito cuidado grafico como por la alta calidad literaria de los libros que publicaba. 

ENTREVISTA CON JOSÉ LUIS PEIXOTO

Foto: Carlos Ferreira.

Para José Luís Peixoto lo único trascendente es estar vivo. Sin embargo, para este joven escritor portugués la vida no es el marco más ajustado para encuadrar una historia. A través de un lenguaje poético muy cercano al de Yves Bonnefoy, este narrador nacido en 1974 en Galveias, Ponte de Sor, le da ese sitial de privilegio a la muerte. Desde allí, todo lo que construye Peixoto parece insultante y a la vez bondadoso. Dicho de otro modo, lo que este hombre de 35 años hace a través de su literatura es entregar a los lectores un poco de la emoción que él experimentó en su vida en distintos hechos –ya sean trágicos o felices–, al mismo tiempo que entrega la emoción que experimenta al evocar nuevamente todo esto, algo parecido a lo que León Tolstoi definía como arte: ‘‘La evocación de un sentimiento que uno ha experimentado y, una vez evocado, transmitirlo por medio de movimientos, líneas, colores, sonidos o palabras de modo tal que los demás experimenten el mismo sentimiento’’.