Belleza y vicio

Dos escenas de Jodhaa Akbar, de Ashutosh Gowariker, 2008.

Con el cineasta Álvaro Buela

Martín Sastre y Natalia Oreiro en videoconferencia con Rossy de Palma.

Con Virginia Martínez e Inés Bortagaray

Inés Bortagaray.

Harry Potter y la piedra filosofal.

El recurso no es nuevo, y si no, alcanza con ver El mago de Oz para comprobar cómo desde siempre el cine se apropió de libros infantiles o juveniles famosos para convertirlos en grandes producciones. Probablemente, en la fecha del estreno de la película (1939) haya habido profusas reediciones del libro de L. Frank Baum, aunque difícilmente con una foto de Judy Garland en la tapa. Esa práctica, la de convertir al libro en merchandising del film, es bastante más moderna, y prácticamente universal en estos días. De casi cada libro llevado a la pantalla actualmente, de inmediato puede encontrarse en las vidrieras de las librerías (y en las mesas de saldo poco después) una edición de la obra original, con el póster del film como tapa. Si hasta pasó con la telenovela argentina Montecristo y la novela de Alejandro Dumas El conde de Montecristo, aunque ambas tenían tantas similitudes como los dibujos animados de El pequeño héroe con la gesta artiguista.

La práctica se convierte en norma cuando se trata de libros para adolescentes. Junto con el auge de la literatura juvenil desencadenado por el éxito de la saga de Harry Potter, llegaron las inevitables películas y la frenética búsqueda por parte de los estudios de Hollywood de bases para sucesos de taquilla similares. Cuando el abaratamiento de los efectos especiales se sumó al descubrimiento del potencial económico del público consumidor mayor de diez años, la receta estuvo servida. Y hecha la película, hecho el marketing, e incluso la reimpresión del libro.

la historia de nunca comenzar

El cine uruguayo fue durante su primer siglo de existencia algo similar a ese mar que Paul Valery describía como “cada día recomenzado”. Tal vez la más costosa y menos rentable de las ramas artísticas, el cine nacional, fue inaugurado y relanzado periódicamente por diversas generaciones que confiaban en ser los primeros que lo establecieran en forma definitiva como industria, los primeros en agregarlo a la identidad cultural uruguaya. Cien años luego de que se recogieran las primeras imágenes cinematográficas en territorio uruguayo, hoy en día puede decirse que, misteriosamente, este trabajo digno de Sísifo ha tenido éxito y –bueno, malo, escaso, inquieto o adjetivado como se quiera– el cine uruguayo ha dejado de comenzar.

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CON FEDERICO VEIROJ, DIRECTOR DE ACNÉ 

Afincado actualmente en Madrid, Federico Veiroj fue continuista en 25 Watts y Whisky, y hace tres años realizó un cortometraje titulado Bergman, el siguiente. En estos momentos se encuentra trabajando en la postproducción de su primer largometraje, Acné, sobre un tímido adolescente que pierde la virginidad y debe comenzar a enfrentar sus inseguridades. El film, que fue seleccionado para participar en la sección Cine en Construcción del 55º Festival de Cine de San Sebastián, se llevó finalmente el Premio TVE, que asegura la terminación del proyecto. Dossier conversó con el cineasta pocos días antes de partir para la famosa muestra internacional que se realiza cada año en el País Vasco.

De Enrique Fernández y César Charlone

El juego de los símbolos

El tan esperado film El baño del Papa llegó a la cartelera en agosto con un buen éxito de público y desarrollando un interesante movimiento alrededor de su estreno. En parte, esto se debe a la participación de Charlone, quien es conocido por su trabajo como fotógrafo del director brasileño Fernando Meirelles (Ciudad de Dios).