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Cine

D18 La sugerencia amputada

jueves, 31 de diciembre de 2009

Dos momentos de Choses secrètes, de Jean-Claude Brisseau.

El cine erótico actual brilla por su ausencia. En su lugar, la pornografía parece haber expandido sus dominios, dejando poco lugar a la sugerencia, a la seducción, a lo oculto o lo que sólo puede ser intuido o visto parcialmente. Pocos sospechan las verdaderas razones del cambio reciente.

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D17 Historia de muchas ciudades - El cine de los uruguayos de la diáspora

sábado, 31 de octubre de 2009

Gonzalo Arijón.

Mientras el cine hecho en Uruguay ha crecido a pasos agigantados a lo largo de la última década –en cantidad y calidad–, existe un importante grupo de realizadores nacionales que han hecho carrera en el exterior. Entre ellos no hay un tema en común, sus filmografías son tan azarosas y dispersas como los motivos y circunstancias de la vida que los llevaron a buscar otros horizontes. La dirección, ya sea de cine o de televisión, vista como proyecto de vida es lo que ha movido casi todas sus carreras. A Uruguay sólo ha llegado una parte de lo que han hecho.

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D17 Un tributo personal a la gran diva mexicana - María Félix

sábado, 31 de octubre de 2009

Madrid, 1950. Foto: Manuel.

El 8 de abril de 1952, día en que cumplía 38 años, la Félix llegó por primera vez a Montevideo. Arribó desde Buenos Aires en un hidroavión de Causa, deslumbrando a los montevideanos que la vieron pasear en un Chrysler-Imperial convertible por la avenida 18 de Julio. Durante la noche, vestida de blanco y cubierta de perlas, acudió a la fonoplatea de Radio Carve acompañada de Raúl Fontaina (hijo).
Luego se desplazó a Punta del Este para participar del II Festival Internacional de Cine, el mismo en el que Homero Alsina Thevenet y otros jóvenes críticos uruguayos ‘descubrieron’ a un tal Ingmar Bergman. La actriz fue especialmente agasajada, sentándose en la mesa de honor junto a Mauricio Litman (director del festival), Blanca Mazer, Mima Laens, los propietarios del Hotel San Rafael y otras personalidades.

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D16 El nuevo cine de la India

lunes, 31 de agosto de 2009

Belleza y vicio

Dos escenas de Jodhaa Akbar, de Ashutosh Gowariker, 2008.

India es el país que más cine produce en el mundo. Con un lanzamiento anual de mil cien películas, duplica con creces la producción de la industria estadounidense, que apenas llega hoy a las quinientas. Es que cuenta con múltiples ventajas; un público cinéfilo masivo e inabarcable –se calcula que en el país acuden a diario catorce millones de espectadores–, salas que comienzan a proyectar a las 10.30 de la mañana, y entradas que apenas cuestan unas monedas (diecisiete céntimos de euro en muchos sitios). No debe olvidarse de que se trata del séptimo país más grande del mundo y que su población supera los mil millones de habitantes; las salas, repartidas a lo largo y ancho del subcontinente, superan las once mil. Allí el cine sigue siendo concebido como un verdadero espectáculo popular.

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D15 Redefiniendo el Festival de Punta

martes, 30 de junio de 2009

Con el cineasta Álvaro Buela

Martín Sastre y Natalia Oreiro en videoconferencia con Rossy de Palma.

Hechos para promocionar y difundir el cine y a sus estrellas, para competir y polemizar, y para confirmar que la magia sigue funcionando, los festivales de cine suelen ser un quebradero de cabeza para sus organizadores. Entre el 18 y el 25 de abril tuvo lugar el 12º Festival Internacional de Cine de Punta del Este, una oportunidad para conocer lo último de los cineastas consagrados y lo primero de los que empiezan hoy. A un mes de realizado y con balance a la vista, Dossier conversó con Álvaro Buela –director artístico del festival– sobre las dificultades, aciertos y apuestas del mismo.

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D14 EVANGELIOS DE ILUSIÓN

lunes, 11 de mayo de 2009
David Lynch Hay razones para desesperarse frente al cine de David Keith Lynch. Hay razones para no tomárselo en serio. Y sobre todo para pensar que él no nos toma en serio. Contra la apología de la comprensión fácil y la lógica narrativa, de Lynch se puede esperar una estrategia emotiva e hipnótica, verdadero campo de batalla donde afila sus armas con tanta exactitud como un Tarkovski, un Kitano o un Greenaway. Desde 1976, y a través de once largometrajes, Lynch redefinió un modo de escribir en cine, mixturó géneros, flirteó con una estética retro y sobre todo (en apariencia) puso frenos a las maniobras de la interpretación. Para intentar canalizar lo que asoma como complejidad es útil adelantar un compendio de sus obsesiones: la road movie como metáfora del viaje interior a lo desconocido, el espacio americano como mezcla indisoluble de realidad y ficción, el tiempo como un sueño profundo de consistencia maleable y engañosa, el cuerpo humano como sede natural de la monstruosidad (no sólo física), la pasión como el gran motor vital. Y sería bueno considerar algunas leyes lynchianas: que el “punto de vista” lo cambia todo, que la música cuenta la historia, que el detalle es crucial, que no hay interpretaciones unívocas ni excluyentes, y que el cine –miniaturización de lo real capaz de revelar la pequeñez de lo real– debe ser ante todo disfrute visual.
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D13 Cómo mover elefantes y no morir en el intento

domingo, 08 de marzo de 2009

Con Virginia Martínez e Inés Bortagaray

Inés Bortagaray.

Apenas unos años atrás, nadie afirmaba con seguridad que el cine uruguayo existía. Hoy finalmente parece ser una realidad concreta y con futuro. Esta nota pretende ilustrar, brevemente, el camino de dos mujeres que han aportado y continúan aportando su granito de arena para que el cine uruguayo sea, sino una industria, al menos un lenguaje consolidado.

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D12 LOS LIBROS QUE LOS ADOLESCENTES VEN

miércoles, 31 de diciembre de 2008

Harry Potter y la piedra filosofal.

Desde Harry Potter en adelante, las películas basadas en libros para adolescentes son un lugar común en las carteleras cinematográficas. Los productos son todos muy parecidos, pero nunca hay que olvidar que, incluso en el cine, parecido no es lo mismo.

El recurso no es nuevo, y si no, alcanza con ver El mago de Oz para comprobar cómo desde siempre el cine se apropió de libros infantiles o juveniles famosos para convertirlos en grandes producciones. Probablemente, en la fecha del estreno de la película (1939) haya habido profusas reediciones del libro de L. Frank Baum, aunque difícilmente con una foto de Judy Garland en la tapa. Esa práctica, la de convertir al libro en merchandising del film, es bastante más moderna, y prácticamente universal en estos días. De casi cada libro llevado a la pantalla actualmente, de inmediato puede encontrarse en las vidrieras de las librerías (y en las mesas de saldo poco después) una edición de la obra original, con el póster del film como tapa. Si hasta pasó con la telenovela argentina Montecristo y la novela de Alejandro Dumas El conde de Montecristo, aunque ambas tenían tantas similitudes como los dibujos animados de El pequeño héroe con la gesta artiguista.

La práctica se convierte en norma cuando se trata de libros para adolescentes. Junto con el auge de la literatura juvenil desencadenado por el éxito de la saga de Harry Potter, llegaron las inevitables películas y la frenética búsqueda por parte de los estudios de Hollywood de bases para sucesos de taquilla similares. Cuando el abaratamiento de los efectos especiales se sumó al descubrimiento del potencial económico del público consumidor mayor de diez años, la receta estuvo servida. Y hecha la película, hecho el marketing, e incluso la reimpresión del libro.

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D11 Cine uruguayo:

viernes, 31 de octubre de 2008

la historia de nunca comenzar

El cine uruguayo fue durante su primer siglo de existencia algo similar a ese mar que Paul Valery describía como “cada día recomenzado”. Tal vez la más costosa y menos rentable de las ramas artísticas, el cine nacional, fue inaugurado y relanzado periódicamente por diversas generaciones que confiaban en ser los primeros que lo establecieran en forma definitiva como industria, los primeros en agregarlo a la identidad cultural uruguaya. Cien años luego de que se recogieran las primeras imágenes cinematográficas en territorio uruguayo, hoy en día puede decirse que, misteriosamente, este trabajo digno de Sísifo ha tenido éxito y –bueno, malo, escaso, inquieto o adjetivado como se quiera– el cine uruguayo ha dejado de comenzar.