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Artes Plásticas
D18 Entre el goce y la ley Imprimir E-Mail
viernes, 01 de enero de 2010

El artista en busca de la belleza erótica

¿Es posible hablar de una belleza erótica e incluso de una belleza pornográfica? El tema que trataremos intenta responder esas preguntas.
Determinemos, primeramente, algunas cosas. En principio convengamos que existe un goce intrínseco a la obra de arte, al que llamaremos goce estético. En segundo término subrayemos que existe otro tipo de goce, generado a expensas de la imagen erótica, que llamaremos goce sexual. Aquí se abre un abanico de gamas disfrutables de acuerdo al observador y a sus necesidades. Necesidades de ambos lados: la del artista y la del espectador. En el medio se sitúa la imagen, con poder autónomo, expansivo o compresivo de su ser interior.

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D17 El paisaje en el arte uruguayo: entre realidad y memoria Imprimir E-Mail
domingo, 01 de noviembre de 2009

Repaso crítico a doscientos años de evolución

Hubo un tiempo durante el cual un paisaje era un paisaje, valgala tautología. Un paisaje era, en un todo de acuerdo con los diccionarios, la pintura o bajorrelieve que representa lo campestre: algo así como una ventana a la realidad natural. Por añadidura, el paisaje como género artístico era uno de los más nobles.
Los géneros de la pintura, por su parte, se articulaban con base en la jerarquía de sus temas, guardando una estrecha relación entre tema y modo de pintar; el concepto entonces llegó a tornarse ambivalente: género de pintura y pintura de género. (El sistema de los géneros maduró así entre el siglo XVII y el XVIII). Pero, para el arte moderno, uno y otra dejaron de ser operativos, a tal punto que ni para la función clasificatoria servían. Veamos. El ‘Guernica’, de Picasso, lleva el nombre de una ciudad; pero quienes buscaran identificarla en un paisaje sobre el lienzo quedarían decepcionados (y algunos hasta le reprocharon a Picasso que no hubiera incluido el árbol de Guernica). ¿Cómo calificar este cuadro? ¿Pintura épica? ¿Paisaje?
Una exposición que gira en torno al paisaje, ese género artístico, con posterioridad al desborde que desdibujó sus fronteras, no puede ser un regreso ingenuo, pues los géneros ya perdieron su inocencia. Aunque también se ganó algo en el camino: el paisaje que antaño tenía por referente lo campestre terminó por aceptar el mundo urbano y el mundo artificial; el de las máquinas y los letreros luminosos; el paisaje que antes se expresaba a través del naturalismo, terminó por manifestarse en todos los lenguajes: cubista, abstracto, conceptual.
Aquí vamos a hablar de pérdidas y ganancias, planteando una relectura crítica.

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D17 PASAJERO EN TRÁNSITO - CON EL ARTISTA PLÁSTICO JAVIER BASSI Imprimir E-Mail
domingo, 01 de noviembre de 2009

Image A unos cuarenta y cinco minutos del centro de la ciudad se encuentra el taller de Javier Bassi (Montevideo, 1964). Para llegar hasta allí es necesario cruzar un puente y unas antiguas vías de tren hasta encontrar un portón de malla donde ningún cartel, ni ninguna luz, advierte que ése es el destino.

Lo que se ve desde el portón es un terreno casi baldío con árboles, plantas y flores silvestres. Al fondo unas puertas corredizas de pesada madera que el dueño del lugar entreabrirá cuando se le anuncie por SMS o de alguna otra forma que alguien ha arribado.

Desde la vereda, se ve a Bassi avanzar sonriendo, cortésmente, con las llaves en la mano. Es un hombre delgado, más bien alto, con el pelo entrecano, cortado en forma asimétrica –unos mechones le caen sobre los ojos y otros se le escapan del cuello de la remera, a la altura de la nuca–. Tiene algo de estudiado descuido al tiempo que parece un caballero inglés.

 

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D16 Los tapices de Jorge Sosa Campiglia Imprimir E-Mail
martes, 01 de septiembre de 2009

La historia en la trama

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El artista en su taller.
Desde remotos orígenes, el arte de tejer con fibras animales y vegetales ha constituido una experiencia estética tanto visual como táctil. Experiencia relacionada con el abrigo y la protección; lejanos nómades de las estepas asiáticas y otras etnias utilizaron tapices como medio de separar ambientes, con una idea mural. Por eso los tapices no tienen marco, simplemente se cuelgan. Fibras tejidas, entrelazadas o bordadas comenzaron a contar historias. Célebre, en este sentido, fue el ‘tapiz’ de Bayeux (en realidad es un lienzo bordado de casi setenta metros de largo) del siglo XI, ejemplo de la evolución del lenguaje del textil como medio de ‘comunicación visual’. Por cierto que una notable y bellísima historia de ornato –desde las paredes al piso– acompaña el desarrollo de este arte con alternados usos entre lo funcional y lo contemplativo.  

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D15 En las estancias de Jorge Damiani Imprimir E-Mail
miércoles, 01 de julio de 2009

Historias escondidas

Image Casas solitarias. Acaso esperando habitantes. Acaso ya abandonadas. En medio de un campo también solitario. Solas en la espacialidad curva del campo uruguayo visto como la piel tensa del vientre de una mujer. Casas como cajas vacías. Osamentas en la cuchilla. Ese es el ámbito dramático que atrae a Jorge Damiani.
Y es justo que así sea: en el pasado común de los uruguayos no hay demasiadas cosas, además de estas casas que son, para la pintura de Damiani, lo que la luna para las de José Cuneo: un protagonista del espacio pictórico. Puntos de civilización en medio de la naturaleza, el conjunto de casas y los cascos de estancias son intentos empíricos de urbanización (surgidos como respuesta a las necesidades vitales: alimento, trabajo, descanso), y lugares de amparo para seres que debían protegerse de la intemperie, del descampado total, de la hostilidad del ambiente. Herederas de la caverna. Refugio. Guarida. Templo.

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D15 Inversión en arte uruguayo Imprimir E-Mail
miércoles, 01 de julio de 2009

Pinceladas y dividendos

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‘Constructivo misterioso’, Joaquín Torres García, 1932.
El arte como instrumento de inversión no es novedad. Hace años ya que los bancos más importantes del mundo crearon departamentos de arte para asesorar a sus clientes en esa área. El Deutsche Bank y el UBS son algunas de las entidades financieras que ofrecen productos artísticos como forma de diversificación de sus portafolios. Incluso se han creado fondos donde se pueden comprar cuotapartes de obras de artistas consagrados que luego son revendidas. Si bien la reciente crisis afectó las cotizaciones de los grandes maestros mundiales, el arte sigue siendo moneda fuerte. Así como en busca de seguridad muchos se vuelcan a las propiedades inmobiliarias, cada vez son más los inversionistas que prefieren colocar su capital en una obra de arte en lugar de confiarlo a la Bolsa. Pero los grandes coleccionistas no sólo se mueven con sus brokers. Ya lo demostró Luciano Benetton el pasado verano al comprar varias obras en la galería Sur de Punta del Este. Los remates organizados por Castells y Castells en el Hotel Conrad y el que realizó Juan Enrique Gomensoro en el Museo de Arte de Maldonado reflejaron también la disposición de los visitantes extranjeros (y los uruguayos) a adquirir arte local.

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D14 LA PINTURA DE JOAQUÍN SOROLLA Imprimir E-Mail
martes, 12 de mayo de 2009

Image IMPRESIONISMO MEDITERRÁNEO

Durante las primeras décadas del siglo XX, Joaquín Sorolla (1863- 1923) fue caracterizado como el maestro español de la luz. Mientras que los impresionistas franceses habían practicado su novedosa pintura al aire libre en los alrededores de París, preferentemente a las orillas del Sena, Sorolla utilizó recursos similares a los de ellos –a quienes admiraba– cuando pintó motivos de su entorno natal, en las costas del Mediterráneo. La diferencia radicaba en la luz y en el tratamiento plástico de la misma.

Nacido en Valencia en 1863, estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos. Como joven estudiante dio muestras de dominar la pintura histórica, que era la preferida en los salones y concursos oficiales de la época. En esta tónica, realizó obras como ‘Defensa del Parque de Artillería de Monteleón’ (1884) y ‘El grito del Palleter’ (1885), esta última basada en un personaje histórico, relacionado con la lucha contra la invasión francesa del país valenciano. Gracias a su destreza, recibió una beca para estudiar en Roma y París. La estadía parisina, en 1885, cuando tenía poco más de 20 años, fue decisiva para el desarrollo de su carrera. Fue entonces cuando conoció de cerca la pintura impresionista, que lo influyó profundamente. También se familiarizó con la obra de distintos pintores que practicaban un estilo naturalista, como John Singer Sargent, artista estadounidense que vivió en Europa, y el sueco Anders Zorn, quien sería reconocido por el tratamiento de la luz nórdica, especialmente los reflejos de la misma en el agua y los cuerpos desnudos.

 

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D14 El último adiós y el precio del deseo Imprimir E-Mail
martes, 12 de mayo de 2009
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Pablo Picasso. ‘Instruments de musique sur un géridon’, 1914-1915.
La subasta de la colección Bergé-Saint Laurent, realizada en el Grand Palais de París los días 21, 22 y 23 de febrero de 2009, se erigió como un hito histórico al recaudar 373 millones de euros. Nunca una colección privada había logrado alcanzar esa cifra. El acontecimiento fue también excepcional por la increíble puesta en escena del remate, impregnada de un glamur y una fineza dignas del mejor de los desfiles de moda organizados por el mítico diseñador Yves Saint Laurent, fallecido hace un año, el primer día de junio de 2008.
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D13 La fidelidad a la excelencia renovada, María Freire Imprimir E-Mail
lunes, 09 de marzo de 2009

Hablar de María Freire (Montevideo, 1917) es hablar de una artista, de una mujer, pionera en el arte abstracto uruguayo. Pero también, en cierta manera, es hablar de José Pedro Costigliolo, porque ambos constituyeron un tándem creativo excepcional, conformando una unidad estético-sentimental digna de ejemplo. Ejemplar ha sido el accionar de María Freire para su época, cuando demostró el necesario carácter, la perseverancia, la inteligencia y la intuición en el cumplimiento de sus principios como mujer y como artista.

En usufructo de una beca de estudios, María Freire viajó a Europa en el año 57 junto con Costigliolo, instancia en donde tuvo la oportunidad de vivir directamente una experiencia estética singular frente a obras de vanguardia. Eran de su particular interés las obras neoplasticistas de Mondrian y Van Doesburg, y toda la producción abstracto-concreta de la época.

De regreso a Uruguay, conformaron el Grupo del Arte No Figurativo que contó con prestigiosos representantes. Medio siglo después, María Freire, quien ha sobrevivido a su esposo desde el año 85, aún mantiene encendida la llama de su vocación artística que ilumina los recuerdos de su gesta plástica en común.

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D12 Hermenegildo Sábat Imprimir E-Mail
lunes, 29 de diciembre de 2008

Los rastros del rostro

El rostro concentra la presencia de cada persona. Tanto que en las sociedades occidentales, el carozo de la identidad (todavía) se ubica más que nada en el rostro. Y el rostro es también el que hace patente la ligazón social, y la del individuo con su mundo. Según el filósofo francés Emmanuel Lévinas, la propia palabra rostro hace referencia a la presencia. Pero, advierte, no debemos confundir presencia con representación. En la representación del humano por el rostro se ha querido ver una suerte de texto jeroglífico cuya decodificación permitiría alcanzar la verdad que debía anidar detrás de la expresión y alcanzar también lo que la individualiza. Sobre ese texto, desde Leonardo (“los rastros del rostro muestran en parte los rasgos de la naturaleza de los hombres, sus vicios, su complexión”) a las efigies cortesanas de Le Brun, los artistas habrían tratado de decodificarlo aplicando una fisiognomía de las pasiones y otros.

 

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D12 Ricardo Pascale Imprimir E-Mail
lunes, 29 de diciembre de 2008

La irreversibilidad del tiempo

En un lapso relativamente breve, desde sus tímidos comienzos en los años noventa hasta ya entrado el nuevo siglo, la obra de Ricardo Pascale ha conquistado un sitial de renombre en la plástica uruguaya y el reconocimiento de la crítica internacional. El caso de Pascale resulta curioso y nos remite a Figari, en tanto fue conocido primero como destacado profesional ejerciendo cargos de gobierno que como artista. Además fue docente de economía durante cuarenta años ininterrumpidos. De sus inicios como artista, de su doble condición de creador y economista y de su última muestra conversamos con Ricardo Pascale. Esta nota es apenas un resumen de esa extensa charla.

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D10 LA MODERNIDAD DE LOS CLÁSICOS Imprimir E-Mail
lunes, 01 de septiembre de 2008

ENTREVISTA CON EL MAESTRO LINO DINETTO

ImageDos exposiciones simultáneas, llevadas a cabo en Montevideo a fines del año pasado, sirvieron para que el público local apreciara la producción del notable pintor italiano Lino Dinetto, quien vivió y trabajó en Uruguay durante toda la década de 1950, una época de oro para la cultura uruguaya. Luego de medio siglo de ausencia, y ya ampliamente consagrado en Italia, el maestro regresó al país con motivo de las muestras. Entrevistado en esa oportunidad por Dossier, el artista expresó emocionado que la mejor manera de regresar era con esa gran retrospectiva de su obra.

 

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D09 La pasión de la pintura Imprimir E-Mail
martes, 01 de julio de 2008

Daniel Amaral Oyarvide

ImageEs, de alguna manera, un artista que evita la notoriedad. En los últimos años ha expuesto con asiduidad, tanto en el exterior como en Uruguay, aunque en el ámbito local casi siempre realiza sus muestras lejos de Montevideo: en La Paloma –hermosa localidad de su Rocha natal–, en Salto, en Artigas, en Maldonado. Hace buen tiempo que decide no participar en certámenes.

Junto a su perseverancia en el ejercicio pictórico, despliega en Salto y en Montevideo, de manera bastante silenciosa, una fecunda labor docente. La mejor que se puede desarrollar, aquella que no impone un sello y acepta desentrañar lo mejor de cada integrante. Alguna vez, compartiendo un almuerzo, me referí a él como artista y me respondió que no le preocupaba ser artista; lo único que realmente le importaba era ser un buen pintor, alguien que pintaba desde la más honda sinceridad.

 

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D08 TRAS LA MODERNIDAD Imprimir E-Mail
jueves, 01 de mayo de 2008
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El artista en su taller

LA OBRA DE IBERÊ CAMARGO

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Iberê Camargo (1914-1994) fue una de las figuras más significativas del modernismo en Brasil. Ya en los comienzos de su carrera artística manifestó una vocación expresionista, una tendencia cercana a lo no figurativo que cultivaría durante muchos años. Lo sorprendente es que Camargo, después de haber sido calificado como un maestro modernista, dio un giro a su obra que lo ubicó en un nuevo contexto. La aparición en sus pinturas de elementos figurativos –especialmente la figura humana– tratados de forma muy espontánea y con preferencia por la línea lo acercó a la pintura contemporánea de los años ochenta. Camargo escapó así de un encasillamiento involuntario y se embarcó, consciente o inconscientemente, en una aventura posmoderna.

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D07 UNA RAZA DE GORDOS Imprimir E-Mail
sábado, 01 de marzo de 2008

Image SOBRE LA PINTURA DE FERNANDO BOTERO

El objeto de nuestra almaes el cuerpo existente y nada más.
Baruch Spinoza

El pintor colombiano Fernando Botero (Medellín, 1932) crea un mundo repleto de humanidad, intermediado por la historia del arte y por el arte popular. Quizá sea sólo un grupo social que luce terso, pulido, lustroso diría Roland Barthes (familias de nativos en actitud de posar, presidentes con primeras damas y herederos, juntas militares, prelados saludables, vírgenes «hipertróficas y rígidas», guerrilleros en reposo, burdeles con orquestas de borrachos noctívagos animando provincianos bailongos, y también hombres y mujeres comunes –a veces provenientes de obras maestras). Grupo al que le debe gustar comer bien (lo prueban las opulentas naturalezas muertas tropicales de Botero) y hasta vestirse con prendas sedosas que hagan visible las grifas que anuncia la publicidad; grupo que mira la televisión, y que gusta vivir en los barrios históricos (caseríos coloniales de techos a dos aguas cubiertos por tejas rojas, desplegados en estrechas callejuelas empinadas y sinuosas). Un grupo cuyos hijos ya nacen idénticos a los padres. Tal vez una raza más que un grupo social. Un grupo humano que sirve como pantalla de proyección para que se le adjudiquen cualidades peculiares.

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D05 ACCIÓN CÓMIC & REACCIÓN PLÁSTICA Imprimir E-Mail
jueves, 01 de noviembre de 2007

Image Renzo Vayra (nacido en 1971) y Gabriel Ciccariello (nacido en 1981) coincidieron en la última primavera de Madrid, junto a otros autores, en la sala de exposición del Injuve y en la composición del extenso catálogo de ConSecuencias. La historieta uruguaya. La muestra, acaso la conexión más azarosa de su empatía, se trasladó a Montevideo, la ciudad donde los jóvenes creadores trabajan y reflexionan secretamente sobre obras que exceden el uso de lápices y la invención de textos narrativos. A través de estas páginas los lectores conocerán algunos trabajos heterogéneos seleccionados por sus creadores. 

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D04 De candombes y negros: Imprimir E-Mail
sábado, 01 de septiembre de 2007

usos sociales y simbólicos de la pintura de Pedro Figari

“El arte negro [es] más integral, más humano, por lo propio que está más cerca de lo salvaje”.

Pedro Figari

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D02 Museo del Quai Branly Imprimir E-Mail
martes, 01 de mayo de 2007

El arte olvidado

ImageEs un museo creado como espectáculo. Es el reconocimiento europeo al arte nativo del resto del mundo. Es un “museo culposo”, como dicen sus detractores. “Es una de las mejores cosas que hay para ver hoy en París”, dicen los que han quedado subyugados por su estructura y su contenido. Es el museo del Quai Branly: la entrada al arte aborigen de cinco continentes reunido en Francia durante cinco siglos.

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D01 Esculturas en mármol de Pablo Atchugarry Imprimir E-Mail
jueves, 01 de marzo de 2007

La voz de la más hermosa de las piedras

DancerR 2004
DancerR 2004
Pablo Atchugarry es escultor, escultor en mármol; consigue que sus piezas lancen una fuerza sobrenatural, una tersura luminosa que como un rayo espiritual ascendente no deja resquicio a la indiferencia.

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  • PREMIO MOROSOLI INSTITUCIONAL 2008
     Premio Morosoli Revista Dossier

    Revista Cultural Dossier

    PREMIO MOROSOLI INSTITUCIONAL 2008

    "Por su claro aporte a la cultura uruguaya, propiciando el estudio, el análisis y la difusión cultural, con una publicación en la que participan destacados intelectuales y que está producida con estricto rigor y excelencia. Medio periodístico fundamental para promover el desarrollo de la sensibilidad, la inteligencia y el espíritu crítico de los uruguayos del siglo XXI, aportando decididamente a lo que nosotros hemos dado en llamar el Uruguay Cultural".

 Vista de lince D04 



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