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Francisco de Paula José Goya nació en Fuendetodos, provincia de Zaragoza, el 30 de marzo de 1746; y murió en Burdeos, el 30 de abril de 1828. Vivió, pues, entre dos siglos, en el espacio que cierra el XVIII y abre el XIX. Ello le permitió disponer de una doble perspectiva que marcará su obra.

En efecto, la que mira al siglo XVIII es anterior a 1792 y participa del final del Clasicismo, algunos de cuyos valores conservará (privilegia la figura humana, desdeña el paisaje, le importa el elemento moralizante). Este momento de su producción se manifiesta en retratos e incluye los cartones para tapices, obras que tienen un cierto aire de frivolidad, tanto que se ha sostenido –no sin acierto– que si hubiera concluido su creación en ese momento, la posteridad habría perdido el rastro de Goya. Ello a pesar de que el Goya del siglo XVIII viene de la escuela veneciana, y que después de Velázquez –vía Tiepolo– se convertirá en el nexo entre aquella escuela y la pintura moderna.

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CON FERNANDO LÓPEZ LAGE, ARTISTA, DOCENTE, CURADOR Y DIRECTOR DEL FAC 

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El amplio patio del restaurante Lindolfo tropieza con el antiguo empedrado donde termina la histórica Ciudad Vieja de Montevideo. Un poco más allá, a medio vuelo de gaviota, el cerro, sobrio vigilante, marca el final del arco de la bahía cuya curva de agua recibió generosamente desde la antigua Europa a los primeros pobladores iniciándose con ellos la propia historia de Uruguay. Entre el rumor de copas y música, Lino Dinetto regresa con sus vitales ochenta y cuatro años nuevamente a Uruguay –que hace sesenta años ya lo recibía como a un artista– y comparte con Dossier una charla sobre el arte y sus protagonistas. Retorna por un breve lapso a su segunda patria con motivo de la inauguración de su exposición Forma y belleza en el Palacio Legislativo, que resume su obra y permite apreciar sus técnicas, su materia, su textura, su sensualidad, sobre todo cuando describe a la mujer, tema que tiene un lugar central en su trabajo.

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JAVIER D’AMBROSIO

La brisa cercana del mar amortigua el calor de la tarde a fines de enero. Son las cuatro y el sol es un disco de fuego sobre Punta Ballena. Un jeep amarillo del año 51 nos recoge en Solanas y nos traslada ruidosamente unos pocos kilómetros hacia el norte. Al subir, nos invade un penetrante olor a nafta: “Recién llené el tanque”, nos dice un hombre joven, sonriente, de aspecto deportivo.

A pocos minutos de la civilización se encuentra la casa de Javier D’Ambrosio, nuestro ocasional chofer, situada en un afloramiento rocoso que geológicamente forma parte de esa magnífica cadena de rocas volcánicas que se extiende hasta las sierras de Minas como la gran columna vertebral de un enorme ofidio. El jeep traspasa una portera y se detiene al pie de la vivienda. Hay que ascender por rústicas escaleras de grandes troncos y piedras. La vegetación serrana invade las estribaciones de la casa, a modo de jardín natural; el perfume de la marcela inunda el calor que el soplo del mar – que no vemos– obstinadamente envuelve.

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INGENIERÍA POÉTICA

Guillermo Riva-Zucchelli (1925-2005) comenzó a incursionar en el campo del arte en una época tardía de su vida. Hasta entonces se había dedicado a la ingeniería civil –se graduó a los 25 años– y a trabajar en el Banco República. El artista ha dejado testimonio de que su niñez y adolescencia habían sido épocas de gran control familiar y social, que dejaba poco espacio a la espontaneidad y la creación. Luego siguieron las obligaciones profesionales y familiares, el cumplimiento de los deberes, aunque Riva-Zucchelli sentía que en algún momento iba a tener que transgredir los códigos por los que se sentía atado.

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LAS NUEVAS
TECNOLOGÍAS
Y LOS LÍMITES DEL ARTE

Artista talentoso y proteico: artista visual, poeta, ensayista, teórico (sus escritos interesan tanto como su producción visual), su obra recorre, en la mayoría de los casos en calidad de pionero y protagonista, la holografía aplicada al arte, la holopoesía, la creación de obras para transmitir por fax, el arte xeroxgrafiado, la fotografía experimental, el video, los fractales, el arte digital, los microchips encarados como prótesis humanas, la realidad virtual, las redes, la robótica, los satélites, la telepresencia, la telerrobótica, el teletransporte, los genomas, la biotecnología, la biotelemática, el código Morse, el ADN, el arte transgénico. Revisemos algunos de los hitos que marcan esta obra desafiante.

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ENTREVISTA CON ÁGUEDA DICANCRO

Águeda Dicancro comienza a hablar con una voz melodiosa, como si recitara poesía. A poco de conversar con ella, nos damos cuenta de que estamos en presencia de una personalidad tan particular como descollante. Nos recibe en su taller de la calle Minas, flanqueada por altos guardianes de vidrio. Son sus últimas obras. Gigantes, impresionantes, montadas en hierro o gruesos tablones de madera patinados de negro. Estas siluetas simbolizan y confirman el deseo de la artista por alcanzar grandes dimensiones para que sus esculturas puedan convivir con la gente.

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Por primera vez se expondrán en Montevideo obras del célebre artista de los cuadros de chocolate, algodón, alambre, azúcar, tierra, aire, hilo, tinta pura, pigmento puro, caviar, espagueti, basura, soldaditos de juguete, y hasta diamantes. Con piezas muy representativas de sus series más conocidas, Vik Muniz, el artista brasileño que ha conquistado el planeta con sus realismos ilusorios, desembarca al fin en tierras uruguayas.

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ESCENÓGRAFOS Y ARTISTAS

Intervenir un espacio para crear el ambiente necesario donde tenga lugar una representación escénica constituye un hecho artístico por excelencia. La viabilidad de una escenografía en un hecho teatral es resultado de los conocimientos que tiene el escenógrafo en lo formal (técnico) y en lo estético (plástico); pero una escenografía sólo es exitosa si los actores y actrices se la apropian y si contribuye a la narración de la historia. O, al decir del arquitecto José Serroni, si logra ‘‘lo que nosotros, los escenógrafos, buscamos siempre: crear atmósferas propicias para que se vean los espectáculos’’. 

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Pedro Peralta: ‘Diluvio en el Mercado del puerto’. Acrílico sobre tela.

Comenzamos a conversar de cómo han hecho un arte tan distinto los tres. De cómo se formaron en las distintas ciudades del interior en las que vivieron. Del impulso del padre, Aldo Peralta, un artista de expresión vigorosa y vibrante que murió muy joven. Los años en Brasil, la Ciudad Vieja, los amigos ilustres. La conversación es animada, entreverada, habla uno y otro y los recuerdos se retroalimentan. Inevitable que vuelvan a los orígenes, a Salto, esa ciudad tan culta, mítica y aristocrática de la cual no sienten tanto orgullo.
Lacy llegó a Salto de Mataojo, un paraje tierra adentro donde vivía con sus padres agricultores y nueve hermanos. En medio de una naturaleza más árida que tropical, alejada de la imagen exuberante que recreó Marosa di Giorgio en sus poemas, creció esta chica de ojos rasgados y pelo ondulado, absorbiendo un entorno y una forma de vida que muchos años después le servirían de inspiración para encontrar su forma de expresar el mundo.

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Ricardo Pikenhayn y Nicole Vanderhoeght

En las afueras de la ciudad de San Carlos, cerca de Punta del Este, se encuentra un lugar muy especial, rodeado de naturaleza. Por doquier puede observarse la huella de un lenguaje plástico de honda raigambre en la cultura uruguaya, lenguaje que impregna y magnetiza un ambiente bucólico que sin embargo explota en creación en cuanto ingresamos a los talleres de producción.

El artista en busca de la belleza erótica

Uno de los ‘Ignudi’ de la Capilla Sixtina. Miguel Ángel.

Repaso crítico a doscientos años de evolución

‘Luna y rancho’, José Cuneo, 1942.

A unos cuarenta y cinco minutos del centro de la ciudad se encuentra el taller de Javier Bassi (Montevideo, 1964). Para llegar hasta allí es necesario cruzar un puente y unas antiguas vías de tren hasta encontrar un portón de malla donde ningún cartel, ni ninguna luz, advierte que ése es el destino.

Lo que se ve desde el portón es un terreno casi baldío con árboles, plantas y flores silvestres. Al fondo unas puertas corredizas de pesada madera que el dueño del lugar entreabrirá cuando se le anuncie por SMS o de alguna otra forma que alguien ha arribado.

Desde la vereda, se ve a Bassi avanzar sonriendo, cortésmente, con las llaves en la mano. Es un hombre delgado, más bien alto, con el pelo entrecano, cortado en forma asimétrica –unos mechones le caen sobre los ojos y otros se le escapan del cuello de la remera, a la altura de la nuca–. Tiene algo de estudiado descuido al tiempo que parece un caballero inglés.

La historia en la trama

El artista en su taller.