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miércoles, 02 de noviembre de 2011 |
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miércoles, 02 de noviembre de 2011 |
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miércoles, 02 de noviembre de 2011 |
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Un sábado a las 16.30 horas. Cerrito y Pérez Castellanos. La gran circulación de personas que provoca el Mercado del Puerto repercute en cada pared y en cada rincón de la Ciudad Vieja, incluso en esta esquina, punto de encuentro de nuestra entrevista. Varios elementos le dan la bienvenida a quien ingresa al atelier: una llamativa vitrina en la que a ‘golpe de ojo’ se logra visualizar a Yoko Ono y John Lennon, óleos, aguarrás, madera, lápices y un gato llamado Hendrix.
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jueves, 01 de septiembre de 2011 |
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viernes, 01 de julio de 2011 |
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Francisco de Paula José Goya nació en Fuendetodos, provincia de Zaragoza, el 30 de marzo de 1746; y murió en Burdeos, el 30 de abril de 1828. Vivió, pues, entre dos siglos, en el espacio que cierra el XVIII y abre el XIX. Ello le permitió disponer de una doble perspectiva que marcará su obra. En efecto, la que mira al siglo XVIII es anterior a 1792 y participa del final del Clasicismo, algunos de cuyos valores conservará (privilegia la figura humana, desdeña el paisaje, le importa el elemento moralizante). Este momento de su producción se manifiesta en retratos e incluye los cartones para tapices, obras que tienen un cierto aire de frivolidad, tanto que se ha sostenido –no sin acierto– que si hubiera concluido su creación en ese momento, la posteridad habría perdido el rastro de Goya. Ello a pesar de que el Goya del siglo XVIII viene de la escuela veneciana, y que después de Velázquez –vía Tiepolo– se convertirá en el nexo entre aquella escuela y la pintura moderna.
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viernes, 01 de julio de 2011 |
CON FERNANDO LÓPEZ LAGE, ARTISTA, DOCENTE, CURADOR Y DIRECTOR DEL FAC
Mucho movimiento se aprecia esta fría mañana en la Fundación de Arte Contemporáneo (FAC). Artistas que entran y salen; algunos están cambiando de lugar unos soportes, a otros se los ve reunidos, tal vez conversando sobre algún proyecto plástico o acerca de un futuro simposio. El buque del FAC navega en las aguas del arte con muy buen viento en los últimos tiempos. Sus artistas exhiben en las salas más prestigiosas, reciben premios; sus curadores y creadores participan en bienales locales e internacionales; los seminarios y talleres que organizan se ven enriquecidos por interesantes visitas extranjeras. El capitán de este barco botado hace una década, Fernando López Lage, cuenta que se están por mudar, después de un lustro en el corazón de la Ciudad Vieja.
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domingo, 01 de mayo de 2011 |
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El amplio patio del restaurante Lindolfo tropieza con el antiguo empedrado donde termina la histórica Ciudad Vieja de Montevideo. Un poco más allá, a medio vuelo de gaviota, el cerro, sobrio vigilante, marca el final del arco de la bahía cuya curva de agua recibió generosamente desde la antigua Europa a los primeros pobladores iniciándose con ellos la propia historia de Uruguay. Entre el rumor de copas y música, Lino Dinetto regresa con sus vitales ochenta y cuatro años nuevamente a Uruguay –que hace sesenta años ya lo recibía como a un artista– y comparte con Dossier una charla sobre el arte y sus protagonistas. Retorna por un breve lapso a su segunda patria con motivo de la inauguración de su exposición Forma y belleza en el Palacio Legislativo, que resume su obra y permite apreciar sus técnicas, su materia, su textura, su sensualidad, sobre todo cuando describe a la mujer, tema que tiene un lugar central en su trabajo. Artículo en formato revista interactivo:
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martes, 01 de marzo de 2011 |
JAVIER D’AMBROSIO
La brisa cercana del mar amortigua el calor de la tarde a fines de enero. Son las cuatro y el sol es un disco de fuego sobre Punta Ballena. Un jeep amarillo del año 51 nos recoge en Solanas y nos traslada ruidosamente unos pocos kilómetros hacia el norte. Al subir, nos invade un penetrante olor a nafta: “Recién llené el tanque”, nos dice un hombre joven, sonriente, de aspecto deportivo. A pocos minutos de la civilización se encuentra la casa de Javier D’Ambrosio, nuestro ocasional chofer, situada en un afloramiento rocoso que geológicamente forma parte de esa magnífica cadena de rocas volcánicas que se extiende hasta las sierras de Minas como la gran columna vertebral de un enorme ofidio. El jeep traspasa una portera y se detiene al pie de la vivienda. Hay que ascender por rústicas escaleras de grandes troncos y piedras. La vegetación serrana invade las estribaciones de la casa, a modo de jardín natural; el perfume de la marcela inunda el calor que el soplo del mar – que no vemos– obstinadamente envuelve.
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lunes, 10 de enero de 2011 |
INGENIERÍA POÉTICA
Guillermo Riva-Zucchelli (1925-2005) comenzó a incursionar en el campo del arte en una época tardía de su vida. Hasta entonces se había dedicado a la ingeniería civil –se graduó a los 25 años– y a trabajar en el Banco República. El artista ha dejado testimonio de que su niñez y adolescencia habían sido épocas de gran control familiar y social, que dejaba poco espacio a la espontaneidad y la creación. Luego siguieron las obligaciones profesionales y familiares, el cumplimiento de los deberes, aunque Riva-Zucchelli sentía que en algún momento iba a tener que transgredir los códigos por los que se sentía atado.
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lunes, 10 de enero de 2011 |
LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS Y LOS LÍMITES DEL ARTE
Artista talentoso y proteico: artista visual, poeta, ensayista, teórico (sus escritos interesan tanto como su producción visual), su obra recorre, en la mayoría de los casos en calidad de pionero y protagonista, la holografía aplicada al arte, la holopoesía, la creación de obras para transmitir por fax, el arte xeroxgrafiado, la fotografía experimental, el video, los fractales, el arte digital, los microchips encarados como prótesis humanas, la realidad virtual, las redes, la robótica, los satélites, la telepresencia, la telerrobótica, el teletransporte, los genomas, la biotecnología, la biotelemática, el código Morse, el ADN, el arte transgénico. Revisemos algunos de los hitos que marcan esta obra desafiante.
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