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martes, 12 de mayo de 2009 |
IMPRESIONISMO MEDITERRÁNEO
Durante las primeras décadas del siglo XX, Joaquín Sorolla (1863- 1923) fue caracterizado como el maestro español de la luz. Mientras que los impresionistas franceses habían practicado su novedosa pintura al aire libre en los alrededores de París, preferentemente a las orillas del Sena, Sorolla utilizó recursos similares a los de ellos –a quienes admiraba– cuando pintó motivos de su entorno natal, en las costas del Mediterráneo. La diferencia radicaba en la luz y en el tratamiento plástico de la misma. Nacido en Valencia en 1863, estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos. Como joven estudiante dio muestras de dominar la pintura histórica, que era la preferida en los salones y concursos oficiales de la época. En esta tónica, realizó obras como ‘Defensa del Parque de Artillería de Monteleón’ (1884) y ‘El grito del Palleter’ (1885), esta última basada en un personaje histórico, relacionado con la lucha contra la invasión francesa del país valenciano. Gracias a su destreza, recibió una beca para estudiar en Roma y París. La estadía parisina, en 1885, cuando tenía poco más de 20 años, fue decisiva para el desarrollo de su carrera. Fue entonces cuando conoció de cerca la pintura impresionista, que lo influyó profundamente. También se familiarizó con la obra de distintos pintores que practicaban un estilo naturalista, como John Singer Sargent, artista estadounidense que vivió en Europa, y el sueco Anders Zorn, quien sería reconocido por el tratamiento de la luz nórdica, especialmente los reflejos de la misma en el agua y los cuerpos desnudos. |
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martes, 12 de mayo de 2009 |
 Pablo Picasso. ‘Instruments de musique sur un géridon’, 1914-1915. La subasta de la colección Bergé-Saint Laurent, realizada en el Grand Palais de París los días 21, 22 y 23 de febrero de 2009, se erigió como un hito histórico al recaudar 373 millones de euros. Nunca una colección privada había logrado alcanzar esa cifra. El acontecimiento fue también excepcional por la increíble puesta en escena del remate, impregnada de un glamur y una fineza dignas del mejor de los desfiles de moda organizados por el mítico diseñador Yves Saint Laurent, fallecido hace un año, el primer día de junio de 2008. |
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lunes, 09 de marzo de 2009 |
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 ‘Proyecto de vitral’, 1965. Hablar de María Freire (Montevideo, 1917) es hablar de una artista, de una mujer, pionera en el arte abstracto uruguayo. Pero también, en cierta manera, es hablar de José Pedro Costigliolo, porque ambos constituyeron un tándem creativo excepcional, conformando una unidad estético-sentimental digna de ejemplo. Ejemplar ha sido el accionar de María Freire para su época, cuando demostró el necesario carácter, la perseverancia, la inteligencia y la intuición en el cumplimiento de sus principios como mujer y como artista.
En usufructo de una beca de estudios, María Freire viajó a Europa en el año 57 junto con Costigliolo, instancia en donde tuvo la oportunidad de vivir directamente una experiencia estética singular frente a obras de vanguardia. Eran de su particular interés las obras neoplasticistas de Mondrian y Van Doesburg, y toda la producción abstracto-concreta de la época.
De regreso a Uruguay, conformaron el Grupo del Arte No Figurativo que contó con prestigiosos representantes. Medio siglo después, María Freire, quien ha sobrevivido a su esposo desde el año 85, aún mantiene encendida la llama de su vocación artística que ilumina los recuerdos de su gesta plástica en común. |
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lunes, 29 de diciembre de 2008 |
Los rastros del rostro Jorge Luis Borges, 1974. El rostro concentra la presencia de cada persona. Tanto que en las sociedades occidentales, el carozo de la identidad (todavía) se ubica más que nada en el rostro. Y el rostro es también el que hace patente la ligazón social, y la del individuo con su mundo. Según el filósofo francés Emmanuel Lévinas, la propia palabra rostro hace referencia a la presencia. Pero, advierte, no debemos confundir presencia con representación. En la representación del humano por el rostro se ha querido ver una suerte de texto jeroglífico cuya decodificación permitiría alcanzar la verdad que debía anidar detrás de la expresión y alcanzar también lo que la individualiza. Sobre ese texto, desde Leonardo (“los rastros del rostro muestran en parte los rasgos de la naturaleza de los hombres, sus vicios, su complexión”) a las efigies cortesanas de Le Brun, los artistas habrían tratado de decodificarlo aplicando una fisiognomía de las pasiones y otros.
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lunes, 29 de diciembre de 2008 |
La irreversibilidad del tiempo ‘La gran función’. En un lapso relativamente breve, desde sus tímidos comienzos en los años noventa hasta ya entrado el nuevo siglo, la obra de Ricardo Pascale ha conquistado un sitial de renombre en la plástica uruguaya y el reconocimiento de la crítica internacional. El caso de Pascale resulta curioso y nos remite a Figari, en tanto fue conocido primero como destacado profesional ejerciendo cargos de gobierno que como artista. Además fue docente de economía durante cuarenta años ininterrumpidos. De sus inicios como artista, de su doble condición de creador y economista y de su última muestra conversamos con Ricardo Pascale. Esta nota es apenas un resumen de esa extensa charla. |
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