Harry Potter y la piedra filosofal.

El recurso no es nuevo, y si no, alcanza con ver El mago de Oz para comprobar cómo desde siempre el cine se apropió de libros infantiles o juveniles famosos para convertirlos en grandes producciones. Probablemente, en la fecha del estreno de la película (1939) haya habido profusas reediciones del libro de L. Frank Baum, aunque difícilmente con una foto de Judy Garland en la tapa. Esa práctica, la de convertir al libro en merchandising del film, es bastante más moderna, y prácticamente universal en estos días. De casi cada libro llevado a la pantalla actualmente, de inmediato puede encontrarse en las vidrieras de las librerías (y en las mesas de saldo poco después) una edición de la obra original, con el póster del film como tapa. Si hasta pasó con la telenovela argentina Montecristo y la novela de Alejandro Dumas El conde de Montecristo, aunque ambas tenían tantas similitudes como los dibujos animados de El pequeño héroe con la gesta artiguista.

La práctica se convierte en norma cuando se trata de libros para adolescentes. Junto con el auge de la literatura juvenil desencadenado por el éxito de la saga de Harry Potter, llegaron las inevitables películas y la frenética búsqueda por parte de los estudios de Hollywood de bases para sucesos de taquilla similares. Cuando el abaratamiento de los efectos especiales se sumó al descubrimiento del potencial económico del público consumidor mayor de diez años, la receta estuvo servida. Y hecha la película, hecho el marketing, e incluso la reimpresión del libro.

CON ALEJANDRO ANGELINI, ABANDERADO DEL STAND UP

Un escenario pelado: el actor, de pie, sintiendo la respiración del público, con no más armas que un guión, una dosis importante de ingenio y su labia para arrancar carcajadas. Así es el Stand Up, término recurrente en los últimos tiempos pues el género al cual denomina, está de moda en Uruguay.

LA CONSTRUCCIÓN MUSICAL DEL ESPACIO

Por más que se reivindique la esencia abstracta o el puro formalismo, la fugacidad del instante musical suele convertirse en un potente motor de evocaciones. Estados de ánimo, apacibles sinuosidades de un paisaje campestre, los geométricos y pujantes contornos de una ciudad moderna. Una extensa red de significados que puede emerger de la íntima e intransferible recepción personal o del explícito juego de referencias, descripciones, metáforas de una composición. Así ocurre con la antigua monodia religiosa, Debussy, Mahler, Liszt, Revueltas, Fabini, Piazzolla, Nono o Barber: el espacio humano y físico evocado, (re)construido con una potencia y simplicidad únicas.

CON EL FOTÓGRAFO ÁLVARO PERCOVICH

Los cielos como un mapamundi desplegado, como bóveda que nos proyecta o nos aplasta. Bajo esa dimensión casi infinita, Álvaro Percovich construye imágenes pautadas por pequeñas historias. Docente y coordinador general de actividades del Foto Club Uruguayo, trabajó varios años como fotógrafo de prensa y tiene en su haber diversos premios. Sus fotografías hablan con voz propia a través del color y expanden un universo personal de búsquedas incesantes y profundas reflexiones.

Un reloj con sombrero y agujas de tejer maravillas

Alicia bajo tierra.

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Gigante de la cultura mundial

Maya Plisetskaya como Odette en El lago de los cisnes, con música de Chaikovski.

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CON EL VIOLINISTA ISRAELÍ SHLOMO MINTZ

La fundación judía Keren Hayesod hizo posible que, a través de un fin benéfico, uno de los mejores violinistas actuales del mundo tocara en un escenario uruguayo. No es una metáfora: el caché del consagrado Shlomo Mintz (Moscú, 1957) ronda los setenta mil dólares por actuación. El concierto que ofreció el 24 de noviembre pasado junto a la Filarmónica de Montevideo quedará grabado especialmente en quienes colmaron las instalaciones del Teatro Solís. Dossier tuvo el privilegio de obtener la única entrevista que Mintz dio a un medio uruguayo durante su fugaz pasaje por Montevideo. Lo que sigue es una síntesis de la charla realizada en el Hotel Radisson, donde se hospedó el célebre músico.

OCHO PRESENTES NAVIDEÑOS

No existe en Uruguay, como sí en tantos otros lugares, una producción artística relacionada con la Navidad, esa festividad de origen cristiano cuya celebración provoca un estado del alma en el cual lo universalmente esencial cobra protagonismo y lo milagroso se torna posible. Aquí no se editan recopilaciones ni versiones de canciones tradicionales navideñas o historias alusivas en los periódicos, no se anuncian estrenos cinematográficos, teatrales, ni exposiciones plásticas referidas al tema. Sin embargo, aun los uruguayos más escépticos y materialistas entienden de qué se habla cuando se dice espíritu navideño. A todo esto, parte importante del mundo hace un lugar para la creatividad navideña. Y no es necesario remitirse al notorio ejemplo de Estados Unidos, basta sumergirse en internet para encontrar una inmensa gama de concursos de cuentos, ilustraciones navideñas u otras manifestaciones artísticas originadas en países como España, Brasil, México, Guatemala y Perú.

Existe una tradición literaria que sustenta una verdadera literatura de ficción navideña. Habiendo trabajado en una fábrica de betún desde chico para suplir la falta de su padre preso, Charles Dickens encontró en ‘Canción de Navidad’ –una historia aparentemente ligera y fantástica– la vía para expresar la necesidad vital humana de transformar el propio destino. Más recientemente y a través del cine, probablemente aún esté en la memoria de muchos el entrañable personaje que encarna Harvey Keitel (Auggie) en Cigarros, de Paul Auster, que sirve de inspiración para el cuento de Navidad que debe escribir William Hurt en la película de Wayne Wang. De variados estilos, procedencias y a lo largo de diferentes épocas los escritores crearon textos de temática navideña, desafiando en la mayoría de los casos el preconcepto de que una pieza tal tienda generalmente a la liviandad, la cursilería o pueda ser juzgada como un producto comercial. Algunos ejemplos: Christian Andersen, Oscar Wilde, Agatha Christie, Truman Capote, Ray Bradbury, Asimov, Nabokov, Bécquer, Ramón del Valle Inclán y E. T. Hoffman con su ‘Cascanueces’ posteriormente llevado al ballet.

“Navidad no será navidad sin regalos…” decía Jo, álter ego de Louisa May Alcott, al comienzo de Mujercitas, en 1868. Mi agradecimiento a Claudia Amengual, Andrea Blanqué, Natalia Mardero, Henry Trujillo, Jaime Clara, César Lorenzo, Giuliana Mardero y Federico Murro por sus presentes navideños que han hecho posible esta breve y simbólica antología que presentamos a continuación.

La irreversibilidad del tiempo

‘La gran función’.

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Los rastros del rostro

Jorge Luis Borges, 1974.

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DESLUMBRANTE PINACOTECA EN LAS SOMBRAS

Oleo de Guido Reni

ESTELA MEDINA

Después de 57 años de labor artística, se retiró de la Comedia Nacional la gran dama indiscutida del teatro, una mujer que en opinión de muchos es la actriz uruguaya más notable de todos los tiempos. Egresada en la primera generación de la Escuela Municipal de Arte Dramático, donde trabajó bajo la tutela directa de la legendaria actriz española Margarita Xirgu, hizo su debut en 1951, en un pequeño rol de la pieza Orfeo del autor nacional Carlos Denis Molina. Como es de público conocimiento, su despedida de la Comedia tuvo lugar hace pocos meses con Bodas de sangre de su admirado Federico García Lorca, en la polémica puesta de Mariana Percovich. Trabajó en total en más de 150 títulos, la mayoría de ellos con el elenco oficial. La grandeza de Estela Medina se ha cimentado, en parte, sobre su extraordinario profesionalismo, su amor y devoción al trabajo y su increíble flexibilidad para seguir las ideas de los directores bajo cuyas órdenes debe actuar. Pero también en su capacidad de transfigurarse y transmitir con la voz, el rostro y el cuerpo el mundo interior de cada personaje ficticio que ella convierte en admirable realidad. Su famosa timidez, que le ha hecho negarse sistemáticamente a todo tipo de entrevistas, suele desaparecer cuando uno tiene la oportunidad de tratarla personalmente. Levantadas las barreras de la cautela y la reserva, Estela se muestra como una interlocutora inteligente y equilibrada en toda conversación sobre teatro, cine o cualquier otro tema cultural. Tanto por la dimensión de su estatura artística como por su alejamiento de la Comedia Nacional luego de toda una vida, Dossier entendió que era el momento oportuno para rendir un modesto homenaje a una actriz que ha tenido la virtud de saber conciliar su condición innegable de diva de la escena con la de ser una dedicada madre en el poco glamoroso mundo de entre casa.

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la historia de nunca comenzar

El cine uruguayo fue durante su primer siglo de existencia algo similar a ese mar que Paul Valery describía como “cada día recomenzado”. Tal vez la más costosa y menos rentable de las ramas artísticas, el cine nacional, fue inaugurado y relanzado periódicamente por diversas generaciones que confiaban en ser los primeros que lo establecieran en forma definitiva como industria, los primeros en agregarlo a la identidad cultural uruguaya. Cien años luego de que se recogieran las primeras imágenes cinematográficas en territorio uruguayo, hoy en día puede decirse que, misteriosamente, este trabajo digno de Sísifo ha tenido éxito y –bueno, malo, escaso, inquieto o adjetivado como se quiera– el cine uruguayo ha dejado de comenzar.

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ENTREVISTA CON EL MAESTRO LINO DINETTO

Dos exposiciones simultáneas, llevadas a cabo en Montevideo a fines del año pasado, sirvieron para que el público local apreciara la producción del notable pintor italiano Lino Dinetto, quien vivió y trabajó en Uruguay durante toda la década de 1950, una época de oro para la cultura uruguaya. Luego de medio siglo de ausencia, y ya ampliamente consagrado en Italia, el maestro regresó al país con motivo de las muestras. Entrevistado en esa oportunidad por Dossier, el artista expresó emocionado que la mejor manera de regresar era con esa gran retrospectiva de su obra.

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Programa Nuevas Vías de Acceso

Once bailarines, seleccionados entre los mejores con que cuenta la danza contemporánea local, fueron los protagonistas entre el 16 de julio y el 10 de agosto de un evento poco común que tuvo como escenario el Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV). Performances, solos y talleres de danza contemporánea dieron forma a una actividad artística que procuró establecer un diálogo entre la danza y las artes plásticas.

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Nostalgias de la catedral del futuro

 Al regresar, mi compañero de mesa, a bordo del La Fayette, me decía: “Evidentemente, si los constructores de las catedrales volvieran de la lejanía de los tiempos al París moderno, podrían exclamar: ‘¿Cómo? Con vuestros aceros diversos –blandos, duros, cromados y demás–, con vuestros cementos Pórtland artificiales o vuestros cementos eléctricos, con vuestras máquinas elevadoras, perforadoras, excavadoras, transbordadoras, con vuestros cálculos, vuestra ciencia de la física, de la química, de la estática, de la dinámica, ¡Dios santo!, no habéis hecho nada digno y humano! ¡No hacéis nada que ilumine nada en torno de vosotros! Nosotros, con piedras talladas pacientemente y ajustadas sin cemento, unas a otras, ¡hemos hecho las catedrales!”.

Cuando las catedrales eran blancas. Le Corbusier

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Con Álvaro Zinno

Tras muchos años sin hacerlo, Álvaro Zinno ha vuelto a fotografiar. Espacios desolados, donde las huellas del uso remiten al deterioro temporal y a la fugacidad de la experiencia humana. En los ochenta, Zinno fue figura medular de ese grupo de artistas y fotógrafos que aparecieron bajo el espíritu de la primavera democrática que se instauraba. Años de aceleraciones y conflictos donde todas las disciplinas se confrontaron e interrogaron a sí mismas. Junto a otros, Zinno propició nuevas búsquedas y nuevos enfoques para leer –y entender– la fotografía. Sus imágenes deslumbraron con voz propia y se instalaron como referentes ineludibles de su generación. El destacado fotógrafo uruguayo, ganador de una Beca Fullbrigth y de importantes premios nacionales y extranjeros, se refiere en esta entrevista a diversos aspectos de su obra, así como a la de algunos de sus compañeros de entonces, y también a los desafíos que plantea la realidad actual a la fotografía artística o ‘de autor’.

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Daniel Amaral Oyarvide

Es, de alguna manera, un artista que evita la notoriedad. En los últimos años ha expuesto con asiduidad, tanto en el exterior como en Uruguay, aunque en el ámbito local casi siempre realiza sus muestras lejos de Montevideo: en La Paloma –hermosa localidad de su Rocha natal–, en Salto, en Artigas, en Maldonado. Hace buen tiempo que decide no participar en certámenes.

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Felisberto Hernández (1902-1964)

¿Qué convierte en un clásico a un escritor de minorías que, en cuarenta años de trabajo literario, no formó parte de ningún grupo literario activo y a duras penas consiguió publicar sus textos? Casos, en la entera historia de la literatura, no faltan. Pero el de Felisberto Hernández es en extremo singular.

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Con Diana Mines

Figura destacada de la cultura nacional, Diana Mines ejerce desde hace muchos años su particular magisterio. Fotógrafa y docente, crítica y pensadora, su voz ha divulgado generosamente conocimientos y también sus inquietudes. Entre ellas, la militancia a favor de la diversidad sexual y de los derechos humanos.

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UN LUGAR QUE NO SE PARECE A NINGÚN OTRO

Ubicado frente a la primera entrada de la ciudad que tuvo la ciudad, en la calle Pérez Castellano entre la rambla 25 de Agosto y la calle Piedras, corazón de la zona portuaria, el Mercado del Puerto es hoy un conocido centro de comercios del rubro gastronómico, lugar de encuentro predilecto de los montevideanos y atractivo ineludible para los turistas. Todo parece indicar que este edificio declarado Monumento Histórico Nacional seguirá siendo por mucho tiempo un sitio privilegiado y emblemático de la capital uruguaya.  

El artista en su taller

LA OBRA DE IBERÊ CAMARGO

Iberê Camargo (1914-1994) fue una de las figuras más significativas del modernismo en Brasil. Ya en los comienzos de su carrera artística manifestó una vocación expresionista, una tendencia cercana a lo no figurativo que cultivaría durante muchos años. Lo sorprendente es que Camargo, después de haber sido calificado como un maestro modernista, dio un giro a su obra que lo ubicó en un nuevo contexto. La aparición en sus pinturas de elementos figurativos –especialmente la figura humana– tratados de forma muy espontánea y con preferencia por la línea lo acercó a la pintura contemporánea de los años ochenta. Camargo escapó así de un encasillamiento involuntario y se embarcó, consciente o inconscientemente, en una aventura posmoderna.

Foto: Nicolás Deragopian

CON EL BAILARÍN Y COREÓGRAFO GIGI CACIULEANU

Francés de orígenes rusos y griegos, nacido en Rumania, Gigi Caciuleanu es, sin duda, uno de los más grandes coreógrafos de nuestro tiempo. Al frente del Ballet Nacional de Chile (Banch), compañía que dirige desde hace siete años, acaba de presentar en el Teatro Solís de Montevideo un brillante y conmovedor espectáculo titulado Noche Bach, en donde dejó bien claro lo que puede lograr un gran talento creativo al frente de un ballet compuesto por bailarines de elite.

Carlos Pazos

LA FOTOGRAFÍA DE CARLOS PAZOS

Hace ya mucho tiempo, el genial Henri Cartier Bresson definió la fotografía como ese instante en que se pone “en el mismo punto de mira, la mente, el ojo y corazón”. La frase se hizo famosa –como todo lo que hacía, decía o tocaba el gran maestro–, y no sin razón, pocas veces se ha alcanzado tal nivel de síntesis para definir algo tan complejo como el acto de fotografiar.

UN VIAJE A LAS COLINAS

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Villa Serrana es un sitio admirable del departamento de Lavalleja y uno de los rincones predilectos del turismo rural y ecológico. La armonía de la naturaleza fue reverenciada por Julio Vilamajó, quien ideó un asombroso proyecto arquitectónico y paisajístico en 1946. La integridad de sus valores naturales, culturales, históricos y fantásticos es digna de elogios. El paisaje meditativo lleva a quien lo descubre a perderse en el silencio, a ejercitar la soledad y a no olvidar la senda del regreso, el camino de las mariposas, las callecitas que conducen a este bosque encantado.

SOBRE LA PINTURA DE FERNANDO BOTERO

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El pintor colombiano Fernando Botero (Medellín, 1932) crea un mundo repleto de humanidad, intermediado por la historia del arte y por el arte popular. Quizá sea sólo un grupo social que luce terso, pulido, lustroso diría Roland Barthes (familias de nativos en actitud de posar, presidentes con primeras damas y herederos, juntas militares, prelados saludables, vírgenes «hipertróficas y rígidas», guerrilleros en reposo, burdeles con orquestas de borrachos noctívagos animando provincianos bailongos, y también hombres y mujeres comunes –a veces provenientes de obras maestras). Grupo al que le debe gustar comer bien (lo prueban las opulentas naturalezas muertas tropicales de Botero) y hasta vestirse con prendas sedosas que hagan visible las grifas que anuncia la publicidad; grupo que mira la televisión, y que gusta vivir en los barrios históricos (caseríos coloniales de techos a dos aguas cubiertos por tejas rojas, desplegados en estrechas callejuelas empinadas y sinuosas). Un grupo cuyos hijos ya nacen idénticos a los padres. Tal vez una raza más que un grupo social. Un grupo humano que sirve como pantalla de proyección para que se le adjudiquen cualidades peculiares.

CIEN AÑOS BIEN VIVIDOS

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El nombre del brasileño Oscar Niemeyer está entre los más importantes de la arquitectura mundial en los tiempos actuales. Su trabajo innovador y paradigmático colocó a Brasil en posición de destaque en el escenario arquitectónico mundial. Aprendió y trabajó con Le Corbusier. Proyectó para Juscelino Kubitschek, Charles de Gaulle y Boumedienne. Sus obras, entre las que destaca el conjunto edilicio de Brasilia, pueden apreciarse en más de quince países de diversos continentes. A los 99 años se casó por la segunda vez y, el 15 de diciembre de 2007, completó 100 años de vida, lúcido y en plena actividad profesional.  

A SU MANERA

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Después de recorrer el mundo de punta a punta con su arte, el pasado 22 de diciembre el bailarín argentino Julio Bocca cumplió su promesa de retirarse apenas cumpliera los cuarenta años y le dijo adiós, de manera grandilocuente, a su viejo amor. Bocca se despidió, en su Buenos Aires natal, del público y de la escena, rodeado de bailarines que admira con los cuales compartió distintas instancias de su carrera: compañeros de ruta como los argentinos Eleonora Cassano, Maximiliano Guerra y Cecilia Figaredo, rutilante figura de su compañía, el Ballet Argentino, que dirige junto a la uruguaya Sara Nieto. No faltaron a la cita estrellas de la Ópera de París como Manuel Legris, con quien bailó en más de un escenario, primeras figuras de la escena internacional como la española Tamara Rojo, del Royal Ballet de Londres, y la exquisita bailarina rusa Nina Ananiashvili de la que fuera partenaire durante años en el American Ballet Theatre, entre otros. Alrededor de 400 mil personas asistieron a la Plaza de la República, donde estaba montado el escenario, así como una serie de pantallas gigantes que permitieron disfrutar del show desde todo punto de vista. El Ballet Argentino presentó su obra Repercusiones, y varios cantantes argentinos acompañaron los últimos pasos sobre el escenario de uno de los bailarines más grandes de todos los tiempos. Lo que sigue es un reportaje gráfico del ensayo de la obra Adiós hermano cruel, con la que se despidió en el Teatro Solís de sus admiradores montevideanos, así como de un fragmento de Repercusiones –a donde Dossier accedió de manera exclusiva– y algunos de los comentarios vertidos en una informal conferencia de prensa que dio en el Hotel Sheraton junto a un reducido número de periodistas, porque escucharlo es tan agradable como verlo bailar. Bocca se retiró feliz, tal vez porque, como cantó Mercedes Sosa durante la despedida, no se tiene miedo al invierno cuando hay recuerdos llenos de sol.

Junto a Octavio Paz, Jorge Luis Borges es el escritor latinoamericano del siglo pasado que mayor cabida le ha dado en su obra a las concepciones filosóficas orientales, y en particular al budismo.

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Ideas como la trasmigración, la doctrina de la vacuidad o la negación del yo forman parte de ese sistema borgiano que resulta imprescindible conocer para llegar a disfrutar y comprender cabalmente la escritura de quien creía que la metafísica es parte de la literatura fantástica.