Daniel Amaral Oyarvide

Es, de alguna manera, un artista que evita la notoriedad. En los últimos años ha expuesto con asiduidad, tanto en el exterior como en Uruguay, aunque en el ámbito local casi siempre realiza sus muestras lejos de Montevideo: en La Paloma –hermosa localidad de su Rocha natal–, en Salto, en Artigas, en Maldonado. Hace buen tiempo que decide no participar en certámenes.

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Felisberto Hernández (1902-1964)

¿Qué convierte en un clásico a un escritor de minorías que, en cuarenta años de trabajo literario, no formó parte de ningún grupo literario activo y a duras penas consiguió publicar sus textos? Casos, en la entera historia de la literatura, no faltan. Pero el de Felisberto Hernández es en extremo singular.

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Con Diana Mines

Figura destacada de la cultura nacional, Diana Mines ejerce desde hace muchos años su particular magisterio. Fotógrafa y docente, crítica y pensadora, su voz ha divulgado generosamente conocimientos y también sus inquietudes. Entre ellas, la militancia a favor de la diversidad sexual y de los derechos humanos.

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UN LUGAR QUE NO SE PARECE A NINGÚN OTRO

Ubicado frente a la primera entrada de la ciudad que tuvo la ciudad, en la calle Pérez Castellano entre la rambla 25 de Agosto y la calle Piedras, corazón de la zona portuaria, el Mercado del Puerto es hoy un conocido centro de comercios del rubro gastronómico, lugar de encuentro predilecto de los montevideanos y atractivo ineludible para los turistas. Todo parece indicar que este edificio declarado Monumento Histórico Nacional seguirá siendo por mucho tiempo un sitio privilegiado y emblemático de la capital uruguaya.  

El artista en su taller

LA OBRA DE IBERÊ CAMARGO

Iberê Camargo (1914-1994) fue una de las figuras más significativas del modernismo en Brasil. Ya en los comienzos de su carrera artística manifestó una vocación expresionista, una tendencia cercana a lo no figurativo que cultivaría durante muchos años. Lo sorprendente es que Camargo, después de haber sido calificado como un maestro modernista, dio un giro a su obra que lo ubicó en un nuevo contexto. La aparición en sus pinturas de elementos figurativos –especialmente la figura humana– tratados de forma muy espontánea y con preferencia por la línea lo acercó a la pintura contemporánea de los años ochenta. Camargo escapó así de un encasillamiento involuntario y se embarcó, consciente o inconscientemente, en una aventura posmoderna.

UN VIAJE A LAS COLINAS

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Villa Serrana es un sitio admirable del departamento de Lavalleja y uno de los rincones predilectos del turismo rural y ecológico. La armonía de la naturaleza fue reverenciada por Julio Vilamajó, quien ideó un asombroso proyecto arquitectónico y paisajístico en 1946. La integridad de sus valores naturales, culturales, históricos y fantásticos es digna de elogios. El paisaje meditativo lleva a quien lo descubre a perderse en el silencio, a ejercitar la soledad y a no olvidar la senda del regreso, el camino de las mariposas, las callecitas que conducen a este bosque encantado.

Foto: Nicolás Deragopian

CON EL BAILARÍN Y COREÓGRAFO GIGI CACIULEANU

Francés de orígenes rusos y griegos, nacido en Rumania, Gigi Caciuleanu es, sin duda, uno de los más grandes coreógrafos de nuestro tiempo. Al frente del Ballet Nacional de Chile (Banch), compañía que dirige desde hace siete años, acaba de presentar en el Teatro Solís de Montevideo un brillante y conmovedor espectáculo titulado Noche Bach, en donde dejó bien claro lo que puede lograr un gran talento creativo al frente de un ballet compuesto por bailarines de elite.

Carlos Pazos

LA FOTOGRAFÍA DE CARLOS PAZOS

Hace ya mucho tiempo, el genial Henri Cartier Bresson definió la fotografía como ese instante en que se pone “en el mismo punto de mira, la mente, el ojo y corazón”. La frase se hizo famosa –como todo lo que hacía, decía o tocaba el gran maestro–, y no sin razón, pocas veces se ha alcanzado tal nivel de síntesis para definir algo tan complejo como el acto de fotografiar.

SOBRE LA PINTURA DE FERNANDO BOTERO

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El pintor colombiano Fernando Botero (Medellín, 1932) crea un mundo repleto de humanidad, intermediado por la historia del arte y por el arte popular. Quizá sea sólo un grupo social que luce terso, pulido, lustroso diría Roland Barthes (familias de nativos en actitud de posar, presidentes con primeras damas y herederos, juntas militares, prelados saludables, vírgenes «hipertróficas y rígidas», guerrilleros en reposo, burdeles con orquestas de borrachos noctívagos animando provincianos bailongos, y también hombres y mujeres comunes –a veces provenientes de obras maestras). Grupo al que le debe gustar comer bien (lo prueban las opulentas naturalezas muertas tropicales de Botero) y hasta vestirse con prendas sedosas que hagan visible las grifas que anuncia la publicidad; grupo que mira la televisión, y que gusta vivir en los barrios históricos (caseríos coloniales de techos a dos aguas cubiertos por tejas rojas, desplegados en estrechas callejuelas empinadas y sinuosas). Un grupo cuyos hijos ya nacen idénticos a los padres. Tal vez una raza más que un grupo social. Un grupo humano que sirve como pantalla de proyección para que se le adjudiquen cualidades peculiares.

CIEN AÑOS BIEN VIVIDOS

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El nombre del brasileño Oscar Niemeyer está entre los más importantes de la arquitectura mundial en los tiempos actuales. Su trabajo innovador y paradigmático colocó a Brasil en posición de destaque en el escenario arquitectónico mundial. Aprendió y trabajó con Le Corbusier. Proyectó para Juscelino Kubitschek, Charles de Gaulle y Boumedienne. Sus obras, entre las que destaca el conjunto edilicio de Brasilia, pueden apreciarse en más de quince países de diversos continentes. A los 99 años se casó por la segunda vez y, el 15 de diciembre de 2007, completó 100 años de vida, lúcido y en plena actividad profesional.  

Junto a Octavio Paz, Jorge Luis Borges es el escritor latinoamericano del siglo pasado que mayor cabida le ha dado en su obra a las concepciones filosóficas orientales, y en particular al budismo.

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Ideas como la trasmigración, la doctrina de la vacuidad o la negación del yo forman parte de ese sistema borgiano que resulta imprescindible conocer para llegar a disfrutar y comprender cabalmente la escritura de quien creía que la metafísica es parte de la literatura fantástica.

A SU MANERA

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Después de recorrer el mundo de punta a punta con su arte, el pasado 22 de diciembre el bailarín argentino Julio Bocca cumplió su promesa de retirarse apenas cumpliera los cuarenta años y le dijo adiós, de manera grandilocuente, a su viejo amor. Bocca se despidió, en su Buenos Aires natal, del público y de la escena, rodeado de bailarines que admira con los cuales compartió distintas instancias de su carrera: compañeros de ruta como los argentinos Eleonora Cassano, Maximiliano Guerra y Cecilia Figaredo, rutilante figura de su compañía, el Ballet Argentino, que dirige junto a la uruguaya Sara Nieto. No faltaron a la cita estrellas de la Ópera de París como Manuel Legris, con quien bailó en más de un escenario, primeras figuras de la escena internacional como la española Tamara Rojo, del Royal Ballet de Londres, y la exquisita bailarina rusa Nina Ananiashvili de la que fuera partenaire durante años en el American Ballet Theatre, entre otros. Alrededor de 400 mil personas asistieron a la Plaza de la República, donde estaba montado el escenario, así como una serie de pantallas gigantes que permitieron disfrutar del show desde todo punto de vista. El Ballet Argentino presentó su obra Repercusiones, y varios cantantes argentinos acompañaron los últimos pasos sobre el escenario de uno de los bailarines más grandes de todos los tiempos. Lo que sigue es un reportaje gráfico del ensayo de la obra Adiós hermano cruel, con la que se despidió en el Teatro Solís de sus admiradores montevideanos, así como de un fragmento de Repercusiones –a donde Dossier accedió de manera exclusiva– y algunos de los comentarios vertidos en una informal conferencia de prensa que dio en el Hotel Sheraton junto a un reducido número de periodistas, porque escucharlo es tan agradable como verlo bailar. Bocca se retiró feliz, tal vez porque, como cantó Mercedes Sosa durante la despedida, no se tiene miedo al invierno cuando hay recuerdos llenos de sol.

ENTREVISTA CON SARA NIETO

Interpretó como nadie los grandes clásicos del ballet del siglo XIX y del siglo XX. Fue musa de grandes coreógrafos contemporáneos que crearon piezas exclusivamente para ella. Deslumbró a balletómanos del mundo entero. En Chile fue nombrada Primera Bailarina Estrella –distinción que antiguamente se otorgaba a las primeras bailarinas más destacadas–. Desde 2006 es la directora residente de la Compañía de Ballet Argentino de Julio Bocca. Es la bailarina, maestra y directora uruguaya que más pasos ha dado por el mundo. Al momento de la entrevista –que se realizó vía mail– acababa de llegar de Estados Unidos, después de una gira de casi dos meses que también pasó por Europa. Al día siguiente partía nuevamente de gira por Argentina, Bolivia y Chile. En medio de todo ese ajetreo, Sara Nieto se hizo un tiempo para repasar algunos momentos de su extraordinaria carrera.  

CRISTINA GARCÍA BANEGAS

Este año se celebran dos vigésimos aniversarios: el del Festival Internacional de Órgano y el del Ensemble Vocal e Instrumental De Profundis. Ambos son creación de la misma persona: Cristina García Banegas, una de las figuras emblemáticas de la cultura uruguaya, tanto por la envergadura de sus realizaciones dentro del país como por su proyección internacional.

CONCEPCIÓN CHINA ZORRILLA

Desde 1971, cuando China Zorrilla llegó con una desafiante maleta a Buenos Aires para rodar Un guapo del 900 de Lautaro Murúa, comenzó a despertar el mito de una actriz que en las últimas décadas representa en su nombre la cultura popular del Río de la Plata. La imagen es duplicación y ambigüedad. El espectáculo del siglo XX, puramente cinematográfico, prodigó leyendas de celebrados espectros y olvidó la temperatura del teatro y la letra de los dramaturgos. Los seres que respiran sobre el escenario se apagan en el vacío cuando cae el telón. China Zorrilla cree que el teatro es la más efímera de las artes. Sin resistirse, su vida es la permanencia en una larga función que tiene al menos dos actos en dos ciudades que la definen. Toda memoria pervive como interpretación.  

CARLOS OTT

En 1984 el arquitecto uruguayo Carlos Ott ganó, entre más de setecientos proyectos, el concurso internacional para construir el edificio de la Ópera de la Bastilla de París. El triunfo implicaba haber vencido a los nombres más prestigiosos de la arquitectura mundial, sin embargo el éxito era una apuesta más compleja; Ott venía de recibir la monstruosa responsabilidad de erigir el edificio-símbolo de las celebraciones de uno de los acontecimientos más importantes de la historia occidental: los 200 años de la Revolución Francesa.

Giovanna Martinatto y Walter Lateulade son dos destacados bailarines del medio local que han cobrado protagonismo en el Cuerpo de Baile del Sodre. Ambos fantasean con ser primeras
figuras y, lo más importante, han demostrado tener suficiente talento para llegar a serlo.

Renzo Vayra (nacido en 1971) y Gabriel Ciccariello (nacido en 1981) coincidieron en la última primavera de Madrid, junto a otros autores, en la sala de exposición del Injuve y en la composición del extenso catálogo de ConSecuencias. La historieta uruguaya. La muestra, acaso la conexión más azarosa de su empatía, se trasladó a Montevideo, la ciudad donde los jóvenes creadores trabajan y reflexionan secretamente sobre obras que exceden el uso de lápices y la invención de textos narrativos. A través de estas páginas los lectores conocerán algunos trabajos heterogéneos seleccionados por sus creadores. 

CON MAGELA FERRERO

Siendo niña, el destino hizo que Magela Ferrero encontrara un billete de cincuenta mil pesos con el que no dudó en comprarse una máquina fotográfica. Causalidad y encuentros de una relación visionaria que la llevó a retratar objetos y personas, a hurgar en su propia intimidad y redescubrirse en las intersecciones de un lenguaje –el suyo– que, a manera de exploración, la iría conformando en una extraordinaria creadora de paisajes y mobiliarios poéticos.