El erotismo en el arte

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P R Ó L O G O
Teresa Porzecanski / Erotismo: aquello que es difícil nombrar
A R T E S P L Á S T I C A S
Daniel Tomasini / El artista en busca de la belleza erótica Acceso sin registro
C I N E
Mercedes Estramil / De eso no se habla
Diego Faraone / Cuando la pornografía desplaza la sugerencia y la seducción
L I T E R A T U R A
Melisa Machado / Cierta poesía erótica uruguaya
T E A T R O
Georgina Torello / El teatro en el tocador
M Ú S I C A
Alexander Laluz / Björk & Cunningham: All is full of love
D A N Z A
Silvana Silveira / Sensualidad de los cuerpos en movimiento
F O T O G R A F Í A
Guillermo Baltar / Con el Grupo Nudos. Fotografiar cuerpos desnudos
A C E R V O C U L T U R A L Y P A T R I M O N I A L
Luciana Demaría y Eduardo Roland / El zaguán, umbral del amor
A G E N D A
María Noel Álvarez 

El artista en busca de la belleza erótica

Uno de los ‘Ignudi’ de la Capilla Sixtina. Miguel Ángel.

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Si a veces se lo ha representado con los ojos vendados es porque así como “el amor es siempre ciego”, a su vez enceguece a quien lo sufre, de la manera en que Paul Anka lo ha cantado en los años sesenta con su ‘Smoke gets in your eyes’, canción paradigmática si las hay para los dobleces de una emoción siempre mal comprendida y apenas explicada.

Angustia y euforia

El otro nombre, el de Cupido, está presente en la palabra ‘concupiscencia’ que refiere a un amor desordenado y excesivo por los bienes materiales, casi promiscuo, vinculado al pecado. Sin embargo, vale la pena diferenciar este concepto de Eros-Cupido de la clásica orgía, fantasía por excelencia en civilizaciones occidentales resultado de los procesos de secularización y regulación que se afianzan con la modernidad. Mientras que “en la orgía son abolidos por un tiempo los vínculos del amor y de la exclusividad personal. Todos están a disposición de todos. Cesa la posibilidad de expresar una preferencia erótica, un rechazo”, en el erotismo hay la fascinación indeclinable por un individuo en particular, que aparece como insustituible y afecta nuestros sentidos con angustia y euforia combinadas. Es el caso del Werther de Goethe, que muere por su Carlota y es incapaz de sustituirla, recrearla o reemplazarla.
Por ello, poca paz se le atribuye al estado de enamoramiento erótico; se trata más bien inquietud, de tormento, de sufrimiento, de inseguridad y una no voluntaria dependencia emocional, todo ello al mismo tiempo. Tristeza, concentración meditabunda, despegue de lo cotidiano, abstracción recurrente, el enamorado parece enfermo y eufórico a la vez; y aunque ya no escribe largas cartas o poemas como en el siglo XIX, igualmente sus mensajes al celular de su amada son más extensos e intensos que en cualquier otra relación.

Un mundo aparte

Pero volviendo a la misteriosa frase de Bataille, es preciso estar alerta pues nuestros aspectos eróticos son centrales para nuestras vidas privadas, y más aun, íntimas, aquello que jamás mostramos a otros y que para nosotros mismos permanece casi desconocido. Es que la experiencia erótica se alimenta y crece en un mundo aparte, fuera de la vida ordinaria: no es la sexualidad, no es la pornografía, no es sino algo sin palabras que anida en las capas emocionales más profundas de cada uno. En todo caso, puede reconocérsele por la sugestión que ejerce la seducción y el ser seducido, por el trastorno que nos hiere con esa flecha ambigua.

“Eros y civilización”

Marcuse, siguiendo a Freud, explica “que toda civilización, como ejemplo la nuestra, se constituye a partir de la sublimación obligada de los impulsos instintivos, a fin de lograr un cierto grado de armonía y evitar los conflictos y la pura desintegración de lo social. Inherente a esta sublimación disciplinaria que hace posible la vida en las sociedades complejas contemporáneas, aparece un rasgo inevitable de deserotización del mundo. “La cultura exige continua sublimación; por tanto, debilita a Eros […]. Organizada mediante la renunciación y desarrollada bajo la renunciación progresiva, la civilización se inclina hacia la autodestrucción”.
De tenor parecido son las conclusiones de Norbert Elias, en cuanto a los procesos de disciplinamiento que atravesaron las sociedades modernas para poder subsistir en un contexto histórico de contención de la violencia. Antes de Foucault, dio a conocer la hipótesis que habilitaría la vida societaria: tener bajo control los cuerpos, sus impulsos y sus necesidades, a través de las normativas de protocolo y cortesía. Los umbrales del bochorno y la vergüenza serían los que mantienen cada cosa en su lugar.

Un Eros electrónico

Pero nada es tan sencillo. Basta apenas una mirada superficial sobre los contenidos de la publicidad mediática para darse cuenta de que el consumo apela a esa imperiosa necesidad de estimular símbolos e ideas de un erotismo sugerido, siempre indirecto, traído a ultranza a la vida cotidiana como recurso para reenergizar a un individuo decaído, fragilizado y contenido por las ataduras normativas de una la socialidad compleja.
Eros, envuelto bajo la promesa del progreso, sin embargo se rebela y emerge en este siglo XXI, modificado a partir de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación que circulan en el mundo globalizado, proponiendo nuevos estereotipos eróticos de objetos, sujetos y prácticas provenientes del cine y la televisión, trasladando así la esfera íntima, antes sagrada, privada y secreta, a la exposición en el ámbito público. Se trata de un intento de reerotizar el mundo y recomponer los ingredientes de una pasión decaída, o en vías de extinción. Pero la exposición directa de imágenes porno, cibersexo, y cursos de educación sexual, no contribuye a ello; se transforma en un conjunto de recetas, técnicas y gimnasia divorciado de impulsos y emociones. La frase de Anaïs Nin “Sólo el latido al unísono del sexo y del corazón puede crear el éxtasis” es pertinente, entonces.
Según Roman Gubern, el “Eros electrónico” es el último reducto, patético, de aquella experiencia originaria de erotismo que se ha ido debilitando con los siglos y a ella se pliegan desesperadamente quienes buscan reencantar su vida propia y recuperar sensualmente un mundo secreto y perdido: “El erotismo es una de las bases del conocimiento de uno mismo, tan indispensable como la poesía”, escribió también Anaïs. D

Porzecanski, Teresa. Escritora, crítica cultural y profesora de Antropología en la Facultad de Ciencias Sociales (UdelaR).
Algunas de sus obras de ficción son: Cosas imposibles de explicar (2008), Su pequeña eternidad (2007), Una novela erótica (2000), La piel del alma (1996), Perfumes de Cartago (1994). 

Viaje crítico por cierta poesía erótica uruguaya

Otra vez Eros es el nombre de un poemario de Cristina Peri Rossi (Montevideo, 1941) publicado por la editorial Lumen de Barcelona en 1994. Obra carnívora y báquica que comienza con la misma cita a Safo de Lesbos que había oficiado como epígrafe en su primer poemario, publicado más de dos décadas antes en Montevideo:

Otra vez Eros que desata los miembros
me tortura
dulce y amargo
monstruo invencible.

Si en ese octubre parisino de 1791 la representación de Le compte Oxtiern ou les effects du libertinage hubiera sido digna de su progenitor o tenido el éxito (o el suficiente escándalo) de público y crítica, las dinámicas actuales entre teatro y pornografía serían posiblemente otras –y otra sería esta nota–. La primera crítica que se conoce sobre la obra de Donatien Alphonse François de Sade (1740-1814) aparece en Le Moniteur Universel, sin firma, el 6 de noviembre de 1791. El anónimo se refiere a la segunda función de la pieza teatral Le compte Oxtiern (la primera había sido el 22 de octubre), en la que ve un trabajo “no despojado de interés y eficacia”, aunque objetando rápidamente que “el personaje de Oxtiern es de una atrocidad repugnante. Más perverso y abyecto que Lovelace”.

Un paisaje tecnológico. Comportamientos humanizados. Una declaración y proclama amorosa. Así, la cantante Björk y el videoartista Chris Cunningham descubren un mundo de ambigüedades pobladas de erotismo y ternura a través de la canción y el videoclip (casi un videoarte) ‘All is full of love’, proponiendo una personal conjunción de lenguajes artísticos.

La incomparable sensualidad

Escena de Il mare en catene, coreografía de Francesco Ventriglia, 2003.

Grupo Nudos: Solange Pastorino, Suci Viera y José Pilone

‘La Danza de la Mariposa’, Solange Pastorino, 2007.

Elogio y memoria del zaguán

Fotos: Rodrigo López / Tratamiento digital: Fernando Álvarez Cozzi.

Creado por un joven de la aristocracia porteña y convertido en lugar de descanso de los jefes de Estado uruguayos, el Parque Nacional Anchorena es seguramente uno de los rincones más exuberantes y deslumbrantes de Uruguay. Ubicado sobre las márgenes del Río de la Plata y del San Juan, en el departamento de Colonia, allí conviven especies de flora y fauna exóticas y autóctonas, un palacio de estilo inglés y una torre de 75 metros. Pero, sobre todo, sobrevive en el aire el espíritu de un pionero que vio en esas tierras un lugar que merecía ser disfrutado con todos los sentidos.

Repaso crítico a doscientos años de evolución

‘Luna y rancho’, José Cuneo, 1942.

A unos cuarenta y cinco minutos del centro de la ciudad se encuentra el taller de Javier Bassi (Montevideo, 1964). Para llegar hasta allí es necesario cruzar un puente y unas antiguas vías de tren hasta encontrar un portón de malla donde ningún cartel, ni ninguna luz, advierte que ése es el destino.

Lo que se ve desde el portón es un terreno casi baldío con árboles, plantas y flores silvestres. Al fondo unas puertas corredizas de pesada madera que el dueño del lugar entreabrirá cuando se le anuncie por SMS o de alguna otra forma que alguien ha arribado.

Desde la vereda, se ve a Bassi avanzar sonriendo, cortésmente, con las llaves en la mano. Es un hombre delgado, más bien alto, con el pelo entrecano, cortado en forma asimétrica –unos mechones le caen sobre los ojos y otros se le escapan del cuello de la remera, a la altura de la nuca–. Tiene algo de estudiado descuido al tiempo que parece un caballero inglés.

Con la escritora colombiana Laura Restrepo

Se dio a conocer en las librerías uruguayas cuando ganó el Premio Alfaguara 2004 por su potente novela Delirio, celebrada por José Saramago como “una expresión de todo lo que Colombia tiene de fascinante”. La pluma de Laura Restrepo retrata, en esa historia, el alma herida de una mujer que vive los estragos de la violencia imperante a fines de los años ochenta en ese país, aquella instaurada por Pablo Escobar. Paradójicamente, esta escritora bogotana que es también periodista, que ha sido militante de izquierda y maestra, detesta las etiquetas regionales. Si bien ha estado siempre en el ojo de la tormenta, motivada por entender las razones que alimentan los derrames de sangre en su país, su fin último no es otro que escribir historias universales. Sin duda que ha logrado trascender el sabor local, el toque exótico de un país que hace que una historia se venda; no en vano con Delirio recibió el premio Grinzane Cavour, prestigioso galardón que ha sido otorgado a firmas como Günter Grass, J. M. Coetzee, Mario Vargas Llosa, Doris Lessing, Kenzaburo Oé. Ha escrito nueve novelas entre las que se destacan Leopardo al sol, La novia oscura e Historia de un entusiasmo, fruto, esta última, de su experiencia al ser nombrada por el presidente Belisario Bentancur miembro de la comisión negociadora de paz entre el gobierno y la guerrilla del M-19. Este año, y después de un lustro sin publicar, Restrepo regresa a los anaqueles con su obra más autobiográfica: Demasiados héroes. El germen de su experiencia en Argentina, en épocas de la dictadura de Videla, donde vivió en la clandestinidad junto a su pareja, un militante comunista argentino, y el hijo de ambos, se transforma en una ficción fascinante en la que sólo la autora y su hijo conocen los límites entre fantasía y realidad.

Es uno de los directores y compositores uruguayos más reconocidos a nivel internacional. Ha recibido numerosos premios y es considerado uno de los directores con más grabaciones editadas en la actualidad. Luego de algunos años sin dirigir en Uruguay, el pasado mes de julio fue invitado a uno de los conciertos de la actual temporada sinfónica de la Filarmónica de Montevideo. Su breve estadía montevideana fue la oportunidad para iniciar un diálogo en el que repasó algunas porciones de su extensa trayectoria y dio su visión de la dirección y la composición culta contemporáneas.