Un reloj con sombrero y agujas de tejer maravillas

Alicia bajo tierra.

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Gigante de la cultura mundial

Maya Plisetskaya como Odette en El lago de los cisnes, con música de Chaikovski.

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Los rastros del rostro

Jorge Luis Borges, 1974.

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La irreversibilidad del tiempo

‘La gran función’.

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Bienvenido a la versión web de Revista Dossier 12

Ángel Kalenberg / HERMENEGILDO SABAT. Los rastros del rostro

Pablo Thiago Rocca / Entrevista con el escultor RICARDO PASCALE

Gabriel Sosa / Los libros que los adolescentes ven

Ivana Deorta / LEWIS CARROL y el País de las Maravillas

Alicia Garateguy / Ocho presentes navideños

Malena Rodríguez Guglielmone / STAND UP: nuevo look para un viejo arte

Alexander Laluz / Construcción musical del espacio

Egon Friedler / Entrevista con el violinista SHLOMO MINTZ

Silvana Silveira / TEATRO BOLSHOI: gigante de la cultura mundial

Guillermo Baltar / Entrevista con el fotógrafo ÁLVARO PERCOVICH

Claudia Piazza / Pinacoteca en las sombras

la historia de nunca comenzar

El cine uruguayo fue durante su primer siglo de existencia algo similar a ese mar que Paul Valery describía como “cada día recomenzado”. Tal vez la más costosa y menos rentable de las ramas artísticas, el cine nacional, fue inaugurado y relanzado periódicamente por diversas generaciones que confiaban en ser los primeros que lo establecieran en forma definitiva como industria, los primeros en agregarlo a la identidad cultural uruguaya. Cien años luego de que se recogieran las primeras imágenes cinematográficas en territorio uruguayo, hoy en día puede decirse que, misteriosamente, este trabajo digno de Sísifo ha tenido éxito y –bueno, malo, escaso, inquieto o adjetivado como se quiera– el cine uruguayo ha dejado de comenzar.

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ESTELA MEDINA

Después de 57 años de labor artística, se retiró de la Comedia Nacional la gran dama indiscutida del teatro, una mujer que en opinión de muchos es la actriz uruguaya más notable de todos los tiempos. Egresada en la primera generación de la Escuela Municipal de Arte Dramático, donde trabajó bajo la tutela directa de la legendaria actriz española Margarita Xirgu, hizo su debut en 1951, en un pequeño rol de la pieza Orfeo del autor nacional Carlos Denis Molina. Como es de público conocimiento, su despedida de la Comedia tuvo lugar hace pocos meses con Bodas de sangre de su admirado Federico García Lorca, en la polémica puesta de Mariana Percovich. Trabajó en total en más de 150 títulos, la mayoría de ellos con el elenco oficial. La grandeza de Estela Medina se ha cimentado, en parte, sobre su extraordinario profesionalismo, su amor y devoción al trabajo y su increíble flexibilidad para seguir las ideas de los directores bajo cuyas órdenes debe actuar. Pero también en su capacidad de transfigurarse y transmitir con la voz, el rostro y el cuerpo el mundo interior de cada personaje ficticio que ella convierte en admirable realidad. Su famosa timidez, que le ha hecho negarse sistemáticamente a todo tipo de entrevistas, suele desaparecer cuando uno tiene la oportunidad de tratarla personalmente. Levantadas las barreras de la cautela y la reserva, Estela se muestra como una interlocutora inteligente y equilibrada en toda conversación sobre teatro, cine o cualquier otro tema cultural. Tanto por la dimensión de su estatura artística como por su alejamiento de la Comedia Nacional luego de toda una vida, Dossier entendió que era el momento oportuno para rendir un modesto homenaje a una actriz que ha tenido la virtud de saber conciliar su condición innegable de diva de la escena con la de ser una dedicada madre en el poco glamoroso mundo de entre casa.

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Nostalgias de la catedral del futuro

 Al regresar, mi compañero de mesa, a bordo del La Fayette, me decía: “Evidentemente, si los constructores de las catedrales volvieran de la lejanía de los tiempos al París moderno, podrían exclamar: ‘¿Cómo? Con vuestros aceros diversos –blandos, duros, cromados y demás–, con vuestros cementos Pórtland artificiales o vuestros cementos eléctricos, con vuestras máquinas elevadoras, perforadoras, excavadoras, transbordadoras, con vuestros cálculos, vuestra ciencia de la física, de la química, de la estática, de la dinámica, ¡Dios santo!, no habéis hecho nada digno y humano! ¡No hacéis nada que ilumine nada en torno de vosotros! Nosotros, con piedras talladas pacientemente y ajustadas sin cemento, unas a otras, ¡hemos hecho las catedrales!”.

Cuando las catedrales eran blancas. Le Corbusier

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ENTREVISTA CON EL MAESTRO LINO DINETTO

Dos exposiciones simultáneas, llevadas a cabo en Montevideo a fines del año pasado, sirvieron para que el público local apreciara la producción del notable pintor italiano Lino Dinetto, quien vivió y trabajó en Uruguay durante toda la década de 1950, una época de oro para la cultura uruguaya. Luego de medio siglo de ausencia, y ya ampliamente consagrado en Italia, el maestro regresó al país con motivo de las muestras. Entrevistado en esa oportunidad por Dossier, el artista expresó emocionado que la mejor manera de regresar era con esa gran retrospectiva de su obra.

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Programa Nuevas Vías de Acceso

Once bailarines, seleccionados entre los mejores con que cuenta la danza contemporánea local, fueron los protagonistas entre el 16 de julio y el 10 de agosto de un evento poco común que tuvo como escenario el Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV). Performances, solos y talleres de danza contemporánea dieron forma a una actividad artística que procuró establecer un diálogo entre la danza y las artes plásticas.

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Con Álvaro Zinno

Tras muchos años sin hacerlo, Álvaro Zinno ha vuelto a fotografiar. Espacios desolados, donde las huellas del uso remiten al deterioro temporal y a la fugacidad de la experiencia humana. En los ochenta, Zinno fue figura medular de ese grupo de artistas y fotógrafos que aparecieron bajo el espíritu de la primavera democrática que se instauraba. Años de aceleraciones y conflictos donde todas las disciplinas se confrontaron e interrogaron a sí mismas. Junto a otros, Zinno propició nuevas búsquedas y nuevos enfoques para leer –y entender– la fotografía. Sus imágenes deslumbraron con voz propia y se instalaron como referentes ineludibles de su generación. El destacado fotógrafo uruguayo, ganador de una Beca Fullbrigth y de importantes premios nacionales y extranjeros, se refiere en esta entrevista a diversos aspectos de su obra, así como a la de algunos de sus compañeros de entonces, y también a los desafíos que plantea la realidad actual a la fotografía artística o ‘de autor’.

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Daniel Amaral Oyarvide

Es, de alguna manera, un artista que evita la notoriedad. En los últimos años ha expuesto con asiduidad, tanto en el exterior como en Uruguay, aunque en el ámbito local casi siempre realiza sus muestras lejos de Montevideo: en La Paloma –hermosa localidad de su Rocha natal–, en Salto, en Artigas, en Maldonado. Hace buen tiempo que decide no participar en certámenes.

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Felisberto Hernández (1902-1964)

¿Qué convierte en un clásico a un escritor de minorías que, en cuarenta años de trabajo literario, no formó parte de ningún grupo literario activo y a duras penas consiguió publicar sus textos? Casos, en la entera historia de la literatura, no faltan. Pero el de Felisberto Hernández es en extremo singular.

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Con Diana Mines

Figura destacada de la cultura nacional, Diana Mines ejerce desde hace muchos años su particular magisterio. Fotógrafa y docente, crítica y pensadora, su voz ha divulgado generosamente conocimientos y también sus inquietudes. Entre ellas, la militancia a favor de la diversidad sexual y de los derechos humanos.

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UN LUGAR QUE NO SE PARECE A NINGÚN OTRO

Ubicado frente a la primera entrada de la ciudad que tuvo la ciudad, en la calle Pérez Castellano entre la rambla 25 de Agosto y la calle Piedras, corazón de la zona portuaria, el Mercado del Puerto es hoy un conocido centro de comercios del rubro gastronómico, lugar de encuentro predilecto de los montevideanos y atractivo ineludible para los turistas. Todo parece indicar que este edificio declarado Monumento Histórico Nacional seguirá siendo por mucho tiempo un sitio privilegiado y emblemático de la capital uruguaya.  

El artista en su taller

LA OBRA DE IBERÊ CAMARGO

Iberê Camargo (1914-1994) fue una de las figuras más significativas del modernismo en Brasil. Ya en los comienzos de su carrera artística manifestó una vocación expresionista, una tendencia cercana a lo no figurativo que cultivaría durante muchos años. Lo sorprendente es que Camargo, después de haber sido calificado como un maestro modernista, dio un giro a su obra que lo ubicó en un nuevo contexto. La aparición en sus pinturas de elementos figurativos –especialmente la figura humana– tratados de forma muy espontánea y con preferencia por la línea lo acercó a la pintura contemporánea de los años ochenta. Camargo escapó así de un encasillamiento involuntario y se embarcó, consciente o inconscientemente, en una aventura posmoderna.

UN VIAJE A LAS COLINAS

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Villa Serrana es un sitio admirable del departamento de Lavalleja y uno de los rincones predilectos del turismo rural y ecológico. La armonía de la naturaleza fue reverenciada por Julio Vilamajó, quien ideó un asombroso proyecto arquitectónico y paisajístico en 1946. La integridad de sus valores naturales, culturales, históricos y fantásticos es digna de elogios. El paisaje meditativo lleva a quien lo descubre a perderse en el silencio, a ejercitar la soledad y a no olvidar la senda del regreso, el camino de las mariposas, las callecitas que conducen a este bosque encantado.

Foto: Nicolás Deragopian

CON EL BAILARÍN Y COREÓGRAFO GIGI CACIULEANU

Francés de orígenes rusos y griegos, nacido en Rumania, Gigi Caciuleanu es, sin duda, uno de los más grandes coreógrafos de nuestro tiempo. Al frente del Ballet Nacional de Chile (Banch), compañía que dirige desde hace siete años, acaba de presentar en el Teatro Solís de Montevideo un brillante y conmovedor espectáculo titulado Noche Bach, en donde dejó bien claro lo que puede lograr un gran talento creativo al frente de un ballet compuesto por bailarines de elite.

Carlos Pazos

LA FOTOGRAFÍA DE CARLOS PAZOS

Hace ya mucho tiempo, el genial Henri Cartier Bresson definió la fotografía como ese instante en que se pone “en el mismo punto de mira, la mente, el ojo y corazón”. La frase se hizo famosa –como todo lo que hacía, decía o tocaba el gran maestro–, y no sin razón, pocas veces se ha alcanzado tal nivel de síntesis para definir algo tan complejo como el acto de fotografiar.