Bajo la dirección artística de Julio Bocca comienza una nueva era para el Cuerpo de Baile del Sodre. La gestión del famoso ex bailarín y fundador del Ballet Argentino sin duda renovará en varios aspectos al ballet uruguayo. Bocca hará todo lo que esté en sus manos para que la compañía estatal recupere su antiguo esplendor, contribuya con el enriquecimiento intelectual y espiritual de la comunidad, y festeje en grande sus 75 años.

ENTREVISTA CON PABLO STOLL

Escena de Hiroshima.

CON JACOBO SIRUELA, EN GIRONA

Si bien es poco habitual iniciar una entrevista con una dedicatoria, fue gracias al escritor y periodista catalán Pepe Ribas, fundador y director de la mítica revista española Ajoblanco, que Dossier logró conversar en Girona, cerca del pequeño e histórico pueblo medieval Vilaür, con el prestigioso editor Jacobo Siruela, que en los años 80 irrumpió en el mundo editorial español con una propuesta que dejó su marca indeleble, tanto por el exquisito cuidado grafico como por la alta calidad literaria de los libros que publicaba. 

En Medellín no hubo puerto de ingreso de esclavos africanos. No existió el candombe ni la milonga. No hubo bandoneón hasta bien avanzado el siglo pasado. Tampoco compadritos y cafishos en 1900. Y, sin embargo, el tango se apresta a cumplir el centenario.

En las primeras décadas del siglo XX, lo lógico hubiera sido el imperio del bolero como disciplinador social, que desde 1929 en Colombia contó con la radiotelefonía, el medio por excelencia para imponer los hábitos de consumo en las sociedades latinoamericanas. Música para escuchar y no para bailar, como forma de infundir “la recatada separación de los cuerpos al estilo del amor cortés”, según la investigadora colombiana Carolina Santamaría.
La Iglesia Católica, de fuerte influencia en la capital de Antioquia, había logrado, en defensa de su concepción de la moral, que la municipalidad de Medellín gravara impositivamente a los salones de baile. El vino Favorito, usado en las misas católicas, se vendía en farmacias y no se conocía la misa rea, que décadas después evocarían Nolo López, Astor Piazzolla y Horacio Ferrer.
Por supuesto que hay versiones contrapuestas sobre la llegada del tango a Medellín, como suele ocurrir siempre que se viaja a los orígenes de la cultura popular. Pero en un dato hay coincidencia. El tango llegó primero como canción y no como baile. En Medellín lo introdujeron –que no lo popularizaron– Alejandro Willis y Alberto Escobar, dúo de cantores y guitarristas formado en 1913, que regresó de su viaje a Buenos Aires con el novedoso repertorio del tango canción: combinación de versos gauchescos, milongas camperas, poesía lunfarda y –según el periodista nicaragüense y estudioso del tango Danilo Aguirre Solís– reminiscencias de Rubén Darío. Continúa...

Con el fotógrafo Roberto Fernández Ibáñez

Desde su irrupción en el ámbito fotográfico a mediados de los años ochenta, Roberto Fernández Ibáñez ha ido consolidando un trabajo tan personal como innovador. Reconocido tanto en el medio como en el extranjero (en 2007 fue uno de los nueve fotógrafos seleccionados a nivel mundial para exponer en FotoFets Internacional Discoveries, Houston, Estados Unidos), este fotógrafo y poeta de aristas particulares entremezcla en su hacer las correspondencias inequívocas que pautan determinados componentes, derroteros y correlatos de la actividad artística. En sus trabajos, la síntesis entre la investigación y el motor sensible que lo transporta adquiere la precisión del orfebre. En ellos se percibe un olor de vieja estirpe. La de aquellos artesanos que supieron labrar su arte sobre un legajo espiritual. En noviembre de 2009 expuso una retrospectiva de sus obras en la Fotogalería A Cielo Abierto del Parque Rodó, dentro del Fotograma 09. A comienzos de diciembre inauguró Otra alquimia, exhibida hasta fines de febrero de este año en la Sala 0 del Subte, en el Centro Municipal de Exposiciones. La muestra constó de treinta y tres fotografías sobre papel fotográfico en blanco y negro tradicional, vaporosas en tanto luminosas y oníricas. Atmósferas particulares, con colores obtenidos a través de ciertos procesos de experimentación química sobre soporte analógico. Sus méritos y hallazgos entroncan con aquella actividad misteriosa –mágica y ritual– de quienes moraron entre las puertas de la inmortalidad, o al menos en su búsqueda.

SILENCIOSOS VESTIGIOS DE LOS SIGLOS XVIII Y XIX

Desde que en el año 1617 Hernandarias mandó desembarcar algunas vaquillonas y toros de su estancia santafecina en la costa del actual territorio uruguayo, el ganado deambuló libremente por los desérticos campos de la Banda Oriental, teniendo por únicos límites ciertas barreras naturales como arroyos y ríos. Se iniciaba un proceso que, entre tantos otros cambios, acabaría con la plástica de los campos situados al este del Plata y del río Uruguay, por entonces cubiertos de pasturas que alcanzaban hasta el metro y medio, en un contexto general de ausencia casi total de árboles, a no ser por el monte autóctono que crece en los contornos de los cauces de agua más importantes.

EL DREAM TEAM JUVENIL DE LA DANZA CONTEMPORÁNEA URUGUAYA

“Permitámonos primero enseñarle a los niños a respirar, vibrar, sentir, y transformarse en uno con la armonía general y el movimiento. Permitámonos primero producir un hermoso ser humano”.

Isadora Duncan

Pedro Peralta: ‘Diluvio en el Mercado del puerto’. Acrílico sobre tela.

Comenzamos a conversar de cómo han hecho un arte tan distinto los tres. De cómo se formaron en las distintas ciudades del interior en las que vivieron. Del impulso del padre, Aldo Peralta, un artista de expresión vigorosa y vibrante que murió muy joven. Los años en Brasil, la Ciudad Vieja, los amigos ilustres. La conversación es animada, entreverada, habla uno y otro y los recuerdos se retroalimentan. Inevitable que vuelvan a los orígenes, a Salto, esa ciudad tan culta, mítica y aristocrática de la cual no sienten tanto orgullo.
Lacy llegó a Salto de Mataojo, un paraje tierra adentro donde vivía con sus padres agricultores y nueve hermanos. En medio de una naturaleza más árida que tropical, alejada de la imagen exuberante que recreó Marosa di Giorgio en sus poemas, creció esta chica de ojos rasgados y pelo ondulado, absorbiendo un entorno y una forma de vida que muchos años después le servirían de inspiración para encontrar su forma de expresar el mundo.

Vea el artículo en formato revista interactivo:

Ricardo Pikenhayn y Nicole Vanderhoeght

En las afueras de la ciudad de San Carlos, cerca de Punta del Este, se encuentra un lugar muy especial, rodeado de naturaleza. Por doquier puede observarse la huella de un lenguaje plástico de honda raigambre en la cultura uruguaya, lenguaje que impregna y magnetiza un ambiente bucólico que sin embargo explota en creación en cuanto ingresamos a los talleres de producción.

Elogio y memoria del zaguán

Fotos: Rodrigo López

De la amplia gama de ruidos que encontramos en las calles montevideanas, podría decirse que en la esquina de Luis Alberto de Herrera y Vaz Ferreira conviven todos. El rugir de los ómnibus y las motos, el golpeteo de los martillos neumáticos, los gritos de algún vecino y el roce de las hojas de los árboles. Allí, en esa misma esquina, está la iglesia de la Sagrada Familia (antigua capilla Jackson). Inmensa, solemne y silenciosa, esta construcción de estilo neogótico alberga en su interior dos gratas sorpresas. La primera está relacionada, justamente, a los sonidos; y es que cuando no hay actividad, en su nave central sólo se escucha el canto de los pájaros. Y la segunda es que sus paredes reúnen una serie de vitrales imponentes por su belleza y complejidad, seguramente de los más atractivos de Montevideo.

Cuando el cine se asoma al teatro

Debbie Reynolds y Gene Kelly en Cantando en la lluvia.

El principio de la estrecha relación mantenida entre el cine y el teatro se remonta quizás al año 1927. La misma obedece a razones más prácticas que artísticas. El nacimiento de las películas sonoras exigía que los actores supiesen hablar con corrección, un requisito con el cual buena parte del los ídolos del cine mudo hollywoodense no cumplían, ya sea por carencias culturales –la comedia musical Cantando en la lluvia (Singin’ in the Rain, 1952), de Gene Kelly y Stanley Donen, ilustra el punto con disfrutable ironía– cuando no por el marcado acento extranjero que mantenían las estrella de origen europeo. De ahí que los estudios decidieran recurrir a actores provenientes del teatro, es decir, a gente capaz de modular y proyectar sus líneas de modo que los primitivos micrófonos de entonces no se perdiesen una sola sílaba.

Con el fotógrafo italiano Manuel Vasón

‘Colaboración’, Francesca Steel.

“En este momento subo al escenario y lo único que hago es disfrutar”

Difícil no verla como la media naranja de Julio Bocca. La rubia menuda de pulcrísima técnica supo ser la otra cara de ese dúo sublime que hechizaba a todos los públicos del mundo, el balletómano y el no entendido.
Supera en cuatro años el límite de edad que se impuso su partenaire para el retiro y sin embargo y a pesar de que lo extraña, se siente mejor que nunca, dueña de una libertad y una madurez que sólo la experiencia pueden dar.
Junto con Bocca, Cassano contribuyó a democratizar la danza al participar en la creación del Ballet Argentino, una compañía que desde su nacimiento se valió de la calidad técnica y de la audacia para incorporar nuevos estilos en sus espectáculos, llenando estadios con producciones impecables y acercando este arte al gran público.

 Coleccionismo, música y memoria

Acumular, conservar y volver a acumular. Con esas conductas ‘compulsivas’, los coleccionistas de discos se han convertido a lo largo del siglo pasado y de los diez años que van del actual, en una reserva invaluable de objetos-signos de nuestra memoria musical; y han logrado revertir, aunque parcialmente, algunas tendencias apocalípticas de este sector de la economía mundial, convirtiéndose en fuente para traducir nuestras experiencias estéticas del pasado al discurso histórico.

Con Mauricio Kartun y Rafael Spregelburd en Montevideo

Ala de criados.

ENTREVISTA CON JOSÉ LUIS PEIXOTO

Foto: Carlos Ferreira.

Para José Luís Peixoto lo único trascendente es estar vivo. Sin embargo, para este joven escritor portugués la vida no es el marco más ajustado para encuadrar una historia. A través de un lenguaje poético muy cercano al de Yves Bonnefoy, este narrador nacido en 1974 en Galveias, Ponte de Sor, le da ese sitial de privilegio a la muerte. Desde allí, todo lo que construye Peixoto parece insultante y a la vez bondadoso. Dicho de otro modo, lo que este hombre de 35 años hace a través de su literatura es entregar a los lectores un poco de la emoción que él experimentó en su vida en distintos hechos –ya sean trágicos o felices–, al mismo tiempo que entrega la emoción que experimenta al evocar nuevamente todo esto, algo parecido a lo que León Tolstoi definía como arte: ‘‘La evocación de un sentimiento que uno ha experimentado y, una vez evocado, transmitirlo por medio de movimientos, líneas, colores, sonidos o palabras de modo tal que los demás experimenten el mismo sentimiento’’.

El artista en busca de la belleza erótica

Uno de los ‘Ignudi’ de la Capilla Sixtina. Miguel Ángel.

Viaje crítico por cierta poesía erótica uruguaya

Otra vez Eros es el nombre de un poemario de Cristina Peri Rossi (Montevideo, 1941) publicado por la editorial Lumen de Barcelona en 1994. Obra carnívora y báquica que comienza con la misma cita a Safo de Lesbos que había oficiado como epígrafe en su primer poemario, publicado más de dos décadas antes en Montevideo:

Otra vez Eros que desata los miembros
me tortura
dulce y amargo
monstruo invencible.