Matilde Campodónico y Magdalena Gutiérrez

Magdalena Gutiérrez, ‘Fotógrafo’.

Nancy Bacelo (1931-2007)

Como protegida por una cúpula invisible, la Feria Nacional de Libros, Grabados, Dibujos y Artesanías mantuvo durante cuarenta y siete años –en las cuatro localizaciones que tuvo– el mismo ambiente lúdico, el mismo aire a feria medieval y a cofradía de artistas y artesanos algo delirantes. Por sus pasillos y recovecos transitaron generaciones de uruguayos. Quien pasó de niño seguramente no olvida la sensación de irrealidad y magia con la que se volvía a casa. Sin embargo su creadora, Nancy Bacelo, se apoyó sobre bases bien concretas; de otra manera, movilizar a tanta gente y consolidar un emprendimiento de tal magnitud hubiera sido imposible. Mirando en perspectiva, y a un año y medio de la desaparición física de Nancy (todos la llamaban sólo por su nombre, a secas), podemos juzgar con objetividad que ‘su feria’ fue producto de haber sabido soñar con realidades. Así lo refleja una de sus tantas frases, mitad poéticas mitad pragmáticas, que se convirtió en lema de la Feria: “Para llegar tuvimos que empezar”.

Marosa di Giorgio (1932-2004)

“Poeta, de obra singular y aislada. Su estilo es muy peculiar, se lo reconoce a la lectura de una línea cualquiera; y no se parece a nadie”. Así reza la definición de César Aira en el Diccionario de autores latinoamericanos. Marosa di Giorgio escribió desde la huella que le dejó la quinta de su Salto natal; a partir de ese vigoroso recuerdo tejió un riquísimo universo poético poblado de animales con rostros de hombre, flores y plantas protagonistas, brujas, duendes, damas que se dejan llevar, hadas y objetos con ánima entre infinidad de otros seres que encarnan los bizarros acontecimientos que ocurren en sus poemas, relatos y la única novela que escribió. Quien no la conoció seguramente oyó hablar de su larga cabellera roja, los collares vistosos, sus lentes de mariposa, su andar de reina-druida en los Sorocabana de Salto y Montevideo. Quien asistió a sus recitales dará cuenta del impacto de sus versos y de su figura hechizante sobre el escenario. Quien escucha su nombre por primera vez debería probar el cáliz de su literatura soñada.

Delgrossi, Morán, De Vita, Muyala, Navarro

Vera Sienra

Dos uruguayas bailando en las alturas neoyorquinas

En las dos entrevistas que se presentan a continuación el lector podrá calibrar las evidentes diferencias que por lo general ¿separan? al mundo del ballet clásico con el de la danza contemporánea: sus valores, sus propósitos, sus motivaciones. Sin embargo, reunir a dos artistas como Luciana Achugar y María Noel Riccetto en el mismo número de Dossier no resulta algo caprichoso, ya que ambas bailarinas, proviniendo de un país pequeño y periférico como Uruguay, están desarrollando sus carreras con singular éxito en un escenario reservado para pocos: New York City, a todas luces, la capital mundial de las artes.
Achugar ha logrado un destacado lugar en el selecto ambiente de la danza contemporánea del downtown neoyorkino, estrenando año a año obras propias y recibiendo en 2006 un Bessie Award, algo así como el Oscar de la danza. Riccetto es la única uruguaya que ha llegado a solista de una de las compañías más prestigiosas del mundo, el American Ballet Theatre (ABT), en la que aspira a convertirse en primera bailarina.
Las dos han modificado levemente el uso de sus nombres para la actividad profesional: Luciana Achugar, que se define como “working class dancer”, se transformó en luciana achurar (todo con minúsculas), mientras que María Noel Riccetto es ahora simplemente María Riccetto a la hora de las suntuosas luminarias. La primera, a punto de dar a luz, contestó un extenso cuestionario desde su apartamento en Brooklyn, la segunda respondió telefónicamente desde su hogar –situado en el West Manhattan– mientras hacía un alto en las actividades.

Con Virginia Martínez e Inés Bortagaray

Inés Bortagaray.