IMPRESIONISMO MEDITERRÁNEO

Durante las primeras décadas del siglo XX, Joaquín Sorolla (1863- 1923) fue caracterizado como el maestro español de la luz. Mientras que los impresionistas franceses habían practicado su novedosa pintura al aire libre en los alrededores de París, preferentemente a las orillas del Sena, Sorolla utilizó recursos similares a los de ellos –a quienes admiraba– cuando pintó motivos de su entorno natal, en las costas del Mediterráneo. La diferencia radicaba en la luz y en el tratamiento plástico de la misma.

Nacido en Valencia en 1863, estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos. Como joven estudiante dio muestras de dominar la pintura histórica, que era la preferida en los salones y concursos oficiales de la época. En esta tónica, realizó obras como ‘Defensa del Parque de Artillería de Monteleón’ (1884) y ‘El grito del Palleter’ (1885), esta última basada en un personaje histórico, relacionado con la lucha contra la invasión francesa del país valenciano. Gracias a su destreza, recibió una beca para estudiar en Roma y París. La estadía parisina, en 1885, cuando tenía poco más de 20 años, fue decisiva para el desarrollo de su carrera. Fue entonces cuando conoció de cerca la pintura impresionista, que lo influyó profundamente. También se familiarizó con la obra de distintos pintores que practicaban un estilo naturalista, como John Singer Sargent, artista estadounidense que vivió en Europa, y el sueco Anders Zorn, quien sería reconocido por el tratamiento de la luz nórdica, especialmente los reflejos de la misma en el agua y los cuerpos desnudos.

Horacio Quiroga

Horacio Quiroga Trabajando en su taller de San Ignacio.

De los encuentros furtivos de nuestro público teatral con hacedores extranjeros (y sus espectáculos) uno de los más sugestivos, en mucho tiempo, tuvo lugar en el Auditorio Nelly Goitiño del Sodre, del 21 al 23 de marzo, cuando En el Blanco, compañía teatral chilena liderada por Guillermo Calderón, presentó Neva y Diciembre, dos de las tres propuestas que con Clase forman una trilogía. Para quien no las vio, no está todo perdido: se habla ya de un posible retorno en setiembre del grupo –esta vez con la serie completa– a Montevideo.

Podría pensarse que asociar la condición de pianista profesional con la longevidad obedece a un peregrino aserto o a una leyenda nacida en los conservatorios musicales, sin embargo estudios realizados en Dinamarca y Estados Unidos han revelado que los diez dedos de las manos ocupan sesenta por ciento de la superficie cerebral o córtex, y que alcanza con unos simples ejercicios digitales para que la irrigación del cerebro mejore entre cinco y quince por ciento, algo que si se practica sistemáticamente a través del tiempo influye directamente en el alargamiento de la vida.

CON EL BAILARÍN Y COREÓGRAFO TITO BARBÓN

Antes de partir para Italia y España, a donde es invitado todos los años a participar como jurado en varios festivales internacionales de ballet, el bailarín uruguayo-argentino Tito Barbón, esposo y partenaire de la legendaria Margaret Graham, cofundador de la Escuela Nacional de Danza, docente y crítico especializado de ballet, repasó sus primeros pasos en este arte, los momentos más fermentales de su carrera en Uruguay, y dio su punto de vista sobre la actual situación del Sodre que fue su casa durante más de veinte años.

Un disparador de ideas y encuentros

Entrando al túnel de la Intendencia desde la calle San José, a pocos pasos por la acera derecha, un cartel reproduce una gran fotografía circense. En la imagen un canguro con guantes de box se enfrenta, dentro de un cuadrilátero, a un pugilista. La fotografía, tomada hacia 1920 en el Field de los Pocitos (antiguo campo de fútbol), señala la ubicación del Centro Municipal de Fotografía (CMDF) y quizás resuma cierta utopía, pero también algunas certezas de metas alcanzables. La acogedora sala dialoga entre la actualidad y la historia, convertida en punto referencial de la fotografía nacional. A siete años de su creación, el CMDF ha entablado una dinámica de trabajo y plasmado logros que lo erigen como uno de los motores culturales más destacados que posee la capital uruguaya y cuya incidencia se expande a otras zonas del país.

Si existe una manifestación cultural mediante la cual Uruguay logró, en algún momento de su historia, una plena sintonía con las inquietudes de vanguardia y con los aires nuevos, ésta fue la arquitectura. Entre los veinte y los cincuenta hubo en ese rubro creadores potentes e inquietos.
Consideraremos sólo las obras mayores, las que abrieron caminos, marcaron jalones y establecieron perfiles renovadores. Este criterio nos ancla de modo muy claro en el siglo XX, y nos ubica de preferencia en el período que va de 1920 a 1960.