Revista Dossier - Dossier 16

Inicio

Dossier 16

D16 Los tapices de Jorge Sosa Campiglia

lunes, 31 de agosto de 2009

La historia en la trama

El artista en su taller.

Desde remotos orígenes, el arte de tejer con fibras animales y vegetales ha constituido una experiencia estética tanto visual como táctil. Experiencia relacionada con el abrigo y la protección; lejanos nómades de las estepas asiáticas y otras etnias utilizaron tapices como medio de separar ambientes, con una idea mural. Por eso los tapices no tienen marco, simplemente se cuelgan. Fibras tejidas, entrelazadas o bordadas comenzaron a contar historias. Célebre, en este sentido, fue el ‘tapiz’ de Bayeux (en realidad es un lienzo bordado de casi setenta metros de largo) del siglo XI, ejemplo de la evolución del lenguaje del textil como medio de ‘comunicación visual’. Por cierto que una notable y bellísima historia de ornato –desde las paredes al piso– acompaña el desarrollo de este arte con alternados usos entre lo funcional y lo contemplativo.

Regístrese aquí como usuario para leer más...

D16 El nuevo cine de la India

lunes, 31 de agosto de 2009

Belleza y vicio

Dos escenas de Jodhaa Akbar, de Ashutosh Gowariker, 2008.

India es el país que más cine produce en el mundo. Con un lanzamiento anual de mil cien películas, duplica con creces la producción de la industria estadounidense, que apenas llega hoy a las quinientas. Es que cuenta con múltiples ventajas; un público cinéfilo masivo e inabarcable –se calcula que en el país acuden a diario catorce millones de espectadores–, salas que comienzan a proyectar a las 10.30 de la mañana, y entradas que apenas cuestan unas monedas (diecisiete céntimos de euro en muchos sitios). No debe olvidarse de que se trata del séptimo país más grande del mundo y que su población supera los mil millones de habitantes; las salas, repartidas a lo largo y ancho del subcontinente, superan las once mil. Allí el cine sigue siendo concebido como un verdadero espectáculo popular.

Regístrese aquí como usuario para leer más...

D16 Mario Levrero - Cuando la literatura menor se hace mayor

lunes, 31 de agosto de 2009

Mario Levrero desembarca en España

“Escribir como un perro que escarba su hoyo, una rata que hace su madriguera. Para eso: encontrar su propio punto de subdesarrollo, su propia jerga, su propio tercer mundo, su propio desierto”.

Giles Deleuze - Félix Guattari, Kafka. Por una literatura menor

Regístrese aquí como usuario para leer más...

D16 Los nuevos rostros de la Comedia Nacional

lunes, 31 de agosto de 2009

Leandro Núñez, Jimena Pérez, Florencia Zabaleta y Diego Arbelo son actores jóvenes con una reconocida trayectoria sobre las tablas. En 2008 fueron seleccionados por concurso para ingresar a la Comedia Nacional, lo que significó la renovación del elenco luego de once años sin incorporar integrantes mediante llamado abierto. Juntos reflexionan sobre el salto del teatro independiente al oficial, el diálogo entre generaciones y el lugar que ocupa el actor en el teatro actual.

Regístrese aquí como usuario para leer más...

D16 LA MAGIA DE LA ÓPERA DE VIENA

lunes, 31 de agosto de 2009

UNA LEYENDA VISTA DE CERCA

1.Vista parcial de la sala reconstruída después de la Segunda Guerra Mundial. 2. Nemety y Angela Gheorghiu en Falstaff, de Verdi. 3.Simon Keenlyside y Tamar Iveri en Eugenio Oneguin, de Chaicovski.

Durante las visitas guiadas en la Ópera del Estado de Viena, ineludibles para la gran mayoría de los turistas que llegan a la capital austríaca, se llega a un lugar cercano al proscenio desde donde es posible advertir la febril actividad de los operarios que preparan los seis escenarios de las óperas que están en cartel durante la última semana. La programación de la Ópera cambia noche tras noche durante una semana, para permitir a los visitantes tener varias opciones. Este sistema es sumamente caro. En total, trabajan 400 operarios en varios turnos (todo el personal de la Ópera, incluyendo el artístico, es algo mayor a las mil personas). Por ejemplo, en el momento en el que llegamos estaban trabajando con el escenario de Falstaff, que tuve la ocasión de ver la noche anterior. Es una amplia plataforma que cubre casi todo el escenario, debajo de la cual está la vivienda del antihéroe verdiano donde se desarrolla la acción. Por más que el espectacular armatoste se mueve mecánicamente, hay mucho trabajo manual para el desmontaje de la espectacular escenografía.

Regístrese aquí como usuario para leer más...

D16 Adiós a Pina Bausch y Merce Cunningham

lunes, 31 de agosto de 2009

Conmoción y movimiento

Junio y julio de 2009 quedarán marcados en el calendario de la danza como los meses en que murieron dos de los coreógrafos y bailarines más influyentes de los últimos cuarenta años: la alemana Pina Bausch y el estadounidense Merce Cunningham. Ambos hicieron algo más que escuela: revolucionaron la danza y la llevaron a nuevas formas insospechadas que inspiraron a generaciones de bailarines y creadores en todo el planeta. A ella no le interesaba cómo se movía un bailarín, sino qué lo conmovía. Él, por el contrario, tuvo como uno de sus principios rectores la consigna “dance is motion not emotion” (danza es movimiento no emoción).

Regístrese aquí como usuario para leer más...

D16 Entrevista con Manuel Vilariño, Premio Nacional de Fotografía de España

lunes, 31 de agosto de 2009

Las honduras del misterio

‘Lejano interior 5’.

Manuel Vilariño (La Coruña, 1952) vive con su familia en Bergondo, un pueblo en las afueras de su ciudad natal. Entre los cielos y el bosque –a los que de tanto en tanto, el mar impregna con su olor– escruta en las honduras interiores. En el año 2007 recibe el Premio Nacional de Fotografía de España y representa a su país en la 52ª Bienal de Venecia. En marzo de este año, presentó en el Museo Manuel Blanes una retrospectiva de su vasta y riquísima obra. Poco conocido en nuestro país, Vilariño es uno de los fotógrafos más singulares a nivel internacional. La imagen y la poética se aventuran por los caminos de la mística y la existencia. Pero también la literatura, la música y los viajes. ‘Paraíso fragmentado’, una composición de gran tamaño incluida en su muestra de Venecia, precedió una exhibición única, por sus características y transcendencias.

Regístrese aquí como usuario para leer más...

D16 Montevideo y el art déco: un largo romance

lunes, 31 de agosto de 2009
El idilio entre Montevideo y el art déco nació muy temprano, en mitad de la década de los veinte, cuando el nuevo estilo recién empezaba a proyectarse desde París al mundo. Germinó muy bien entre nosotros, mejor que las vanguardias puras, que dieron obras significativas pero no dejaron escuela. Multiplicó su presencia en los edificios de apartamentos del Centro, fue por casi dos décadas el toque de distinción característico en las residencias con pretensión moderna, delineó incluso el perfil de las garitas policiales y las estaciones de gasolina; decoró cervecerías y cafés, cines y salones de baile. Esa proyección tan intensa –que abarcó también al mobiliario y los adornos– puede explicarse por algunas cualidades de la propia corriente: la amabilidad con que maneja las curvas, la mesura en lo decorativo y el sincretismo en lo estilístico. Montevideo de entonces, ciudad de costumbres cordiales, variada en lo cultural desde la mitad del siglo XIX, nada amiga de extremos desde siempre, era natural que se entusiasmara con el perfil déco y lo asimilara hasta tal punto que se ha convertido en uno de los signos de su identidad.
Leer más...