Pinceladas y dividendos

‘Constructivo misterioso’, Joaquín Torres García, 1932.

Historias escondidas

Casas solitarias. Acaso esperando habitantes. Acaso ya abandonadas. En medio de un campo también solitario. Solas en la espacialidad curva del campo uruguayo visto como la piel tensa del vientre de una mujer. Casas como cajas vacías. Osamentas en la cuchilla. Ese es el ámbito dramático que atrae a Jorge Damiani.
Y es justo que así sea: en el pasado común de los uruguayos no hay demasiadas cosas, además de estas casas que son, para la pintura de Damiani, lo que la luna para las de José Cuneo: un protagonista del espacio pictórico. Puntos de civilización en medio de la naturaleza, el conjunto de casas y los cascos de estancias son intentos empíricos de urbanización (surgidos como respuesta a las necesidades vitales: alimento, trabajo, descanso), y lugares de amparo para seres que debían protegerse de la intemperie, del descampado total, de la hostilidad del ambiente. Herederas de la caverna. Refugio. Guarida. Templo.

Con el cineasta Álvaro Buela

Martín Sastre y Natalia Oreiro en videoconferencia con Rossy de Palma.

Breve historia del género policial

¿Quién lo hizo? Cuando se buscan los orígenes de lo que conocemos hoy por novela policial, negra o criminal, suele aparecer el sospechoso habitual: el notable poeta de Boston, el genial cuentista, el heredero trágico del romanticismo alemán, el enorme Edgar Allan Poe. No es el único crimen literario que se le atribuye. También parece ser buscado una y otra vez como culpable de ese otro género bastardo, la ciencia ficción.
Lo cierto es que las reglas de oro del relato policial fueron escritas en 1841 con el primero de cuatro cuentos en los que Poe puso en juego su afilada mente analítica y su fascinación por los abismos humanos. Los crímenes de la calle Morgue es entonces el texto fundador, al que seguirán El misterio de Marie Roget (1843), El escarabajo de oro (1843) y La carta robada (1845).

Tres de estos relatos son protagonizados por el caballero C. Auguste Dupin y narrados por su inseparable e innominado amigo, un juego que más tarde recreará Arthur Conan Doyle con el médico John D. Watson, el eterno sorprendido por las artes deductivas de su amigo Sherlock Holmes.

Carlos Maggi habla de su teatro

Ésta es una entrevista rara; fue hecha durante un proceso de edición, mientras trabajaba con el autor para llegar a concretar el libro imaginado. La historia es así: Edmundo Canalda, director de la editorial Fin de Siglo, me propuso trabajar en lo que debió ser el teatro completo de Carlos Maggi. Tenía por delante dos meses sin descanso y varios archivos Word. Le dije que sí, porque tenía ganas de ayudar a construir la sombra de un libro de gran calibre; sin embargo, por responsabilidad y atrevimiento, fui cambiando el proyecto de libro propuesto y Maggi se tomó el trabajo de responder todos los mensajes, las llamadas y las consultas que le hice en su casa, en la mía, por Internet… También él escribió, puso y sacó obras, reescribió y me soportó todo el tiempo que creí necesario.

Cinco meses pasaron sin pausa. Ahora Maggi está cansado, Canalda terminó de esperar, el libro está imprimiéndose. Y mientras redacto el copete de esta entrevista, siento una vez más ese sosiego pasajero que a veces queda –como decía Italo Calvino– cuando uno coopera con la literatura a través de los libros de los otros.

Entrevista con Dino Saluzzi 

En diciembre del pasado año, el Dino Saluzzi (Salta, 1935) tocó por primera vez en Montevideo, en el Aula Magna de la Universidad Católica; y este próximo 25 de julio, el bandoneonista vuelve a presentarse en el mismo sitio, del cual quedó enamorado por su acústica y donde sobre fin de año grabará un disco junto a la violonchelista alemana Anja Letcher para ECM, el célebre sello europeo creado por Manfred Eicher. Si bien la notoriedad artística de Saluzzi se inició en los años setenta, su figura adquirió mayor relieve una vez que su obra fue grabada y difundida en Europa. Compositor de lo hondo, en Saluzzi puede hallarse una síntesis personal de lo más genuino del tango, el jazz y el folclore rioplatense de las últimas cuatro décadas.

Un análisis crítico desde una perspectiva actual

La búsqueda de una estética unificada, guiada por el racionalismo y por los ideales del neoclasicismo del siglo XVIII, fue el eje organizador de la danza espectáculo tal como hoy la conocemos. Su influencia, que puede rastrearse incluso en la danza actual, se hizo sentir en los modos de representación, en la concepción del cuerpo danzante y en las categorías estéticas que caracterizaron con exclusividad la danza durante casi tres siglos.

Apuntes sobre la construcción de la fotografía uruguaya contemporánea (1966-1985)

‘Adiós a las armas’, Héctor Borgunder, 1976.

Previsiblemente, esta última realidad involucró a aquellas áreas de la expresión y la creación que se prestaban, por la riqueza de sus lenguajes, para trasponer las barreras de la censura impuesta a la palabra, tanto escrita como hablada. Una de esas áreas fue la fotografía. Estos apuntes aspiran a contribuir a la investigación sobre nuestra fotografía contemporánea, cuyo inicio sitúo en una fecha algo anterior a 1973, aunque inscripta en el proceso social, político y cultural que desembocó en el golpe militar.

Con Olivier Poivre d’Arvor, de paso por Montevideo

¿Puede un país pequeño ser visible culturalmente en un mundo globalizado?, ¿se puede con pocos recursos cambiar la imagen de un país? ¿Es posible construir imágenes culturales fuertes que sirvan como instrumento para reposicionar la cultura de un país en un contexto internacional? ¿Resultaría posible a través de políticas públicas creativas sacudir y proyectar a un país como Uruguay, hace tiempo adormecido en los laureles de su pasado? ¿Qué retos deberá afrontar la cultura en el futuro? Olivier Poivre d’Arvor, escritor, diplomático y difusor cultural francés, realizó una breve visita a nuestro país, invitado especialmente por la embajada de Francia, y en una sincera charla dialogó en exclusiva con Dossier.

Paisaje, arquitectura y plástica en José Ignacio

En el estar principal se destaca la gran escultura de Pablo Atchugarry y el techo pintado por Clever Lara.