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sábado, 31 de octubre de 2009 |
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 A unos cuarenta y cinco minutos del centro de la ciudad se encuentra el taller de Javier Bassi (Montevideo, 1964). Para llegar hasta allí es necesario cruzar un puente y unas antiguas vías de tren hasta encontrar un portón de malla donde ningún cartel, ni ninguna luz, advierte que ése es el destino.
Lo que se ve desde el portón es un terreno casi baldío con árboles, plantas y flores silvestres. Al fondo unas puertas corredizas de pesada madera que el dueño del lugar entreabrirá cuando se le anuncie por SMS o de alguna otra forma que alguien ha arribado. Desde la vereda, se ve a Bassi avanzar sonriendo, cortésmente, con las llaves en la mano. Es un hombre delgado, más bien alto, con el pelo entrecano, cortado en forma asimétrica –unos mechones le caen sobre los ojos y otros se le escapan del cuello de la remera, a la altura de la nuca–. Tiene algo de estudiado descuido al tiempo que parece un caballero inglés. |
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sábado, 31 de octubre de 2009 |
Repaso crítico a doscientos años de evolución ‘Luna y rancho’, José Cuneo, 1942.
Los géneros de la pintura, por su parte, se articulaban con base en la jerarquía de sus temas, guardando una estrecha relación entre tema y modo de pintar; el concepto entonces llegó a tornarse ambivalente: género de pintura y pintura de género. (El sistema de los géneros maduró así entre el siglo XVII y el XVIII). Pero, para el arte moderno, uno y otra dejaron de ser operativos, a tal punto que ni para la función clasificatoria servían. Veamos. El ‘Guernica’, de Picasso, lleva el nombre de una ciudad; pero quienes buscaran identificarla en un paisaje sobre el lienzo quedarían decepcionados (y algunos hasta le reprocharon a Picasso que no hubiera incluido el árbol de Guernica). ¿Cómo calificar este cuadro? ¿Pintura épica? ¿Paisaje?
Una exposición que gira en torno al paisaje, ese género artístico, con posterioridad al desborde que desdibujó sus fronteras, no puede ser un regreso ingenuo, pues los géneros ya perdieron su inocencia. Aunque también se ganó algo en el camino: el paisaje que antaño tenía por referente lo campestre terminó por aceptar el mundo urbano y el mundo artificial; el de las máquinas y los letreros luminosos; el paisaje que antes se expresaba a través del naturalismo, terminó por manifestarse en todos los lenguajes: cubista, abstracto, conceptual.
Aquí vamos a hablar de pérdidas y ganancias, planteando una relectura crítica.
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sábado, 31 de octubre de 2009 |
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 Madrid, 1950. Foto: Manuel.
Luego se desplazó a Punta del Este para participar del II Festival Internacional de Cine, el mismo en el que Homero Alsina Thevenet y otros jóvenes críticos uruguayos ‘descubrieron’ a un tal Ingmar Bergman. La actriz fue especialmente agasajada, sentándose en la mesa de honor junto a Mauricio Litman (director del festival), Blanca Mazer, Mima Laens, los propietarios del Hotel San Rafael y otras personalidades.
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sábado, 31 de octubre de 2009 |
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 Gonzalo Arijón.
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sábado, 31 de octubre de 2009 |
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 O púcaro búlgaro, dirigido por Aderbal Freire-Filho.
La presencia en el Río de la Plata de compañías y directores de primer nivel se remonta a la visita en nuestra ciudad de las ‘diosas’ Sarah Bernhardt y Eleonora Duse, y se continúa en las décadas de los años cincuenta con la presencia de las personalidades más destacadas de la escena mundial. Esta tradición de buenos espectáculos tuvo su continuidad en Montevideo (décadas 1980 y 1990) con la realización cada dos años de las Muestras Internacionales de Teatro, organizadas enteramente y de manera privada por críticos teatrales, una verdadera rareza en la tradición organizativa de eventos de este tipo.
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sábado, 31 de octubre de 2009 |
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 Es uno de los directores y compositores uruguayos más reconocidos a nivel internacional. Ha recibido numerosos premios y es considerado uno de los directores con más grabaciones editadas en la actualidad. Luego de algunos años sin dirigir en Uruguay, el pasado mes de julio fue invitado a uno de los conciertos de la actual temporada sinfónica de la Filarmónica de Montevideo. Su breve estadía montevideana fue la oportunidad para iniciar un diálogo en el que repasó algunas porciones de su extensa trayectoria y dio su visión de la dirección y la composición culta contemporáneas.
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sábado, 31 de octubre de 2009 |
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 ‘La pubertad cercana o Las Pléyades’ de Max Ernst, 1921 (gentileza del Instituto Goethe).
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sábado, 31 de octubre de 2009 |
 La Torre de Gaboto, de 75 metros, construida entre 1920 y 1927.
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sábado, 31 de octubre de 2009 |
 Montevideo tiene una marcada característica aluvional. Junto a los inmigrantes desembarcaron por aquí costumbres y encares de la vida muy diversos. En esa variedad no faltaron las propuestas esotéricas que se fueron desarrollando históricamente desde muy temprano y que han quedado reflejadas en monumentos, antiguos caserones céntricos, en simples casas viejas de los barrios, y hasta en edificios notorios por su extravagancia.
Para los antiguos hermetistas alejandrinos y, por extensión, para quienes en la Italia renacentista o en el París del siglo XIX se consideraron herederos de esa tradición filosófica, la realidad –más allá y más acá de las apariencias– fue siempre “un bosque de símbolos”. Todos ellos tenían una forma de mirar las cosas que se apartaba de lo convencional y rutinario; era esencialmente transgresora. Ya avanzado el siglo XX, una ciencia como la semiótica vino a corroborar de algún modo esa óptica peculiar para interpretar los “signos culturales” que nos rodean.
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