Ricardo Pikenhayn y Nicole Vanderhoeght

En las afueras de la ciudad de San Carlos, cerca de Punta del Este, se encuentra un lugar muy especial, rodeado de naturaleza. Por doquier puede observarse la huella de un lenguaje plástico de honda raigambre en la cultura uruguaya, lenguaje que impregna y magnetiza un ambiente bucólico que sin embargo explota en creación en cuanto ingresamos a los talleres de producción.

Cuando el cine se asoma al teatro

Debbie Reynolds y Gene Kelly en Cantando en la lluvia.

El principio de la estrecha relación mantenida entre el cine y el teatro se remonta quizás al año 1927. La misma obedece a razones más prácticas que artísticas. El nacimiento de las películas sonoras exigía que los actores supiesen hablar con corrección, un requisito con el cual buena parte del los ídolos del cine mudo hollywoodense no cumplían, ya sea por carencias culturales –la comedia musical Cantando en la lluvia (Singin’ in the Rain, 1952), de Gene Kelly y Stanley Donen, ilustra el punto con disfrutable ironía– cuando no por el marcado acento extranjero que mantenían las estrella de origen europeo. De ahí que los estudios decidieran recurrir a actores provenientes del teatro, es decir, a gente capaz de modular y proyectar sus líneas de modo que los primitivos micrófonos de entonces no se perdiesen una sola sílaba.

ENTREVISTA CON JOSÉ LUIS PEIXOTO

Foto: Carlos Ferreira.

Para José Luís Peixoto lo único trascendente es estar vivo. Sin embargo, para este joven escritor portugués la vida no es el marco más ajustado para encuadrar una historia. A través de un lenguaje poético muy cercano al de Yves Bonnefoy, este narrador nacido en 1974 en Galveias, Ponte de Sor, le da ese sitial de privilegio a la muerte. Desde allí, todo lo que construye Peixoto parece insultante y a la vez bondadoso. Dicho de otro modo, lo que este hombre de 35 años hace a través de su literatura es entregar a los lectores un poco de la emoción que él experimentó en su vida en distintos hechos –ya sean trágicos o felices–, al mismo tiempo que entrega la emoción que experimenta al evocar nuevamente todo esto, algo parecido a lo que León Tolstoi definía como arte: ‘‘La evocación de un sentimiento que uno ha experimentado y, una vez evocado, transmitirlo por medio de movimientos, líneas, colores, sonidos o palabras de modo tal que los demás experimenten el mismo sentimiento’’.

Con Mauricio Kartun y Rafael Spregelburd en Montevideo

Ala de criados.

 Coleccionismo, música y memoria

Acumular, conservar y volver a acumular. Con esas conductas ‘compulsivas’, los coleccionistas de discos se han convertido a lo largo del siglo pasado y de los diez años que van del actual, en una reserva invaluable de objetos-signos de nuestra memoria musical; y han logrado revertir, aunque parcialmente, algunas tendencias apocalípticas de este sector de la economía mundial, convirtiéndose en fuente para traducir nuestras experiencias estéticas del pasado al discurso histórico.

“En este momento subo al escenario y lo único que hago es disfrutar”

Difícil no verla como la media naranja de Julio Bocca. La rubia menuda de pulcrísima técnica supo ser la otra cara de ese dúo sublime que hechizaba a todos los públicos del mundo, el balletómano y el no entendido.
Supera en cuatro años el límite de edad que se impuso su partenaire para el retiro y sin embargo y a pesar de que lo extraña, se siente mejor que nunca, dueña de una libertad y una madurez que sólo la experiencia pueden dar.
Junto con Bocca, Cassano contribuyó a democratizar la danza al participar en la creación del Ballet Argentino, una compañía que desde su nacimiento se valió de la calidad técnica y de la audacia para incorporar nuevos estilos en sus espectáculos, llenando estadios con producciones impecables y acercando este arte al gran público.

Con el fotógrafo italiano Manuel Vasón

‘Colaboración’, Francesca Steel.

Elogio y memoria del zaguán

Fotos: Rodrigo López

De la amplia gama de ruidos que encontramos en las calles montevideanas, podría decirse que en la esquina de Luis Alberto de Herrera y Vaz Ferreira conviven todos. El rugir de los ómnibus y las motos, el golpeteo de los martillos neumáticos, los gritos de algún vecino y el roce de las hojas de los árboles. Allí, en esa misma esquina, está la iglesia de la Sagrada Familia (antigua capilla Jackson). Inmensa, solemne y silenciosa, esta construcción de estilo neogótico alberga en su interior dos gratas sorpresas. La primera está relacionada, justamente, a los sonidos; y es que cuando no hay actividad, en su nave central sólo se escucha el canto de los pájaros. Y la segunda es que sus paredes reúnen una serie de vitrales imponentes por su belleza y complejidad, seguramente de los más atractivos de Montevideo.