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Descubierto por estas latitudes hace unos años gracias a su monumental Con ánimo de amar, el director chino Wong Kar-wai ha sabido atraer la curiosidad y las miradas de muchos cinéfilos occidentales. Más adelante continuó confirmando su talento y su personalísimo estilo con películas que siguieron manteniendo un excelente nivel, y hoy es considerado por muchos como uno de los mejores cineastas en actividad. Quienes exploren su obra se darán cuenta de que, lejos de ser un talento reciente, su maestría viene de tiempo atrás y que también supo crear grandes películas antes de ser reconocido internacionalmente.

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Qué relación puede existir entre una novela de más de 500 páginas y las tradicionales muñecas rusas: ninguna o muchas. En el caso de Providence, la nueva obra de Juan Francisco Ferré, la respuesta es la segunda, dado que el malagueño construyó un texto en el que convive la literatura, el cine, el videojuego, internet, el reverso del american way of life y el terrorismo post 11-S. De todo esto Ferré habló con Dossier desde Estados Unidos, donde el finalista del Premio Herralde de Novela 2009 tiene su morada para ver y criticar el mundo.

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Es difícil encontrar en el Río de la Plata a una actriz tan irreprochable como Norma Aleandro. Con 74 años y más de 60 de trayectoria, la argentina ha construido una carrera sencillamente monumental. En el cine, se ha lucido en Sol de otoño, El hijo de la novia, Operación masacre y, por supuesto, en la flamante Anita y La historia oficial, el filme de Luis Puenzo que la catapultó internacionalmente.

Sin embargo, su alma, fruto de su propia sensibilidad y de los valores que le inculcaron sus padres –Pedro Aleandro y María Luisa Robledo–, se ha forjado en el teatro, terreno en el que se ha convertido en un verdadero monstruo sagrado de la simulación, fascinando al público en decenas de obras, entre ellas, Beckett, Mi querido mentiroso, Las pequeñas patriotas, La señorita de Tacna y la reciente Agosto. 

Nieto de alemanes, porteño de nacimiento, cordobés por adopción y ciudadano del mundo por efecto de su vocación, Manfredo Kraemer se encuentra en el círculo de privilegio que integran los más grandes intérpretes de la música barroca en el mundo. Ya en 2004, la BBC Music Magazine lo señaló “entre los más destacados e influyentes violinistas barrocos de la actualidad”. Exactamente veinte años antes, en 1984, Kraemer había dejado Argentina para perfeccionarse en la Escuela de Música de Colonia (Alemania), donde trabajó guiado por Franzjosef Maier, pionero en el redescubrimiento del violín barroco y de su técnica. Tan sólo dos años después era invitado a tocar en el célebre ensamble Musica Antiqua Köln, justamente el grupo que lo flechó a sus 18 años en Córdoba, cuando gracias al Instituto Goethe tomó contacto con la discografía de los primeros grupos europeos que impulsaron una revolucionaria relectura de la música barroca. Luego de cumplir este ‘sueño del pibe’, la carrera de Kraemer fue en ascenso constante, cumpliendo cada año con más de cien compromisos en escenarios de los cinco continentes. Así, hoy tiene en su haber más de cuarenta discos grabados, colaboraciones con los popes de música antigua (desde William Christie a Jordi Savall) e invitaciones para participar en los más renombrados ensambles del género, algunos de los cuales fundó (Capriccio Stravagante y The Rare Fruits Council, entre otros). En consonancia con su elección vital de hacer de Córdoba el centro de sus actividades –que igual lo obliga a viajar de manera frecuente–, creó el Festival de Música Barroca ‘Camino de las Estancias’ y La Barroca del Suquía, el grupo que integra y dirige actualmente. Continúa...

Bajo la dirección artística de Julio Bocca comienza una nueva era para el Cuerpo de Baile del Sodre. La gestión del famoso ex bailarín y fundador del Ballet Argentino sin duda renovará en varios aspectos al ballet uruguayo. Bocca hará todo lo que esté en sus manos para que la compañía estatal recupere su antiguo esplendor, contribuya con el enriquecimiento intelectual y espiritual de la comunidad, y festeje en grande sus 75 años.

Tras el nombre The Hilton Brothers subyace el binomio creativo integrado por Christopher Makos y Paul Solberg, fotógrafos de evocaciones sugestivas y de reconocida trayectoria internacional. Las crónicas vinculan la génesis de su nombre artístico con la actividad de dos hermanas siamesas estrellas del vodevil estadounidense en los años treinta, y con la posible satirización de su correlato contemporáneo, a través de los escándalos mundanos de las actuales hermanas Paris y Nicky Hilton. Un guiño de ironía tan mordaz como provocador, un gesto contextualizado dentro de ciertas peculiaridades propias de la sociedad de la información...

LA MANSIÓN MÁS REAL DE MONTEVIDEO

Tras el nombre The Hilton Brothers subyace el binomio creativo integrado por Christopher Makos y Paul Solberg, Pinturas españolas, muebles franceses, mármoles y porcelanas de la mejor calidad y una veintena de niños corriendo por salas y salones, patinando, jugando a las escondidas. Así era el Palacio Taranco, edificio que hace cien años construyeron los hermanos Ortiz de Taranco, sin imaginar que un siglo después sería un punto emblemático de Montevideo, un lugar que tiene como protagonista a una familia cuya historia se remonta a la Edad Media. Actual sede del Museo de Artes Decorativas, traspasar sus puertas es revivir el esplendor de la época que lo vio brillar.