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Dos conciertos imperdibles

Quienes en diciembre pasado se perdieron la presentación de Dino Saluzzi en el Aula Magna de la Universidad Católica tendrán una segunda oportunidad este próximo sábado 25 de julio, cuando el genial bandoneonista argentino vuelva a tocar en idéntico escenario, ahora en el marco de la Sexta Temporada Cultural que organizan la Universidad Católica del Uruguay y Zonamérica. Saluzzi vuelve con su familia de músicos para ofrecer sus últimas composiciones y algunos clásicos de su repertorio que lo hicieron famoso en todo el mundo.
Por otra parte, los amantes de la llamada ‘música antigua’ interpretada con instrumentos originales tienen una cita imperdible en un entorno único, la capilla San José del Manga en el parque de Jacksonville, vecino de Zonamérica. L’Accademia dei Filomusi, ensamble dirigido por el argentino Gabriel Schebor, rendirá homenaje a Henry Purcell y Georg Friederich Händel, máximos exponentes del barroco inglés, con la participación solista de la gran soprano Isabel Barrios y una formación de lujo integrada por Margarita González (flauta), Clara Kruk y Matías Craciún (violines), Rodrigo Riera (violonchelo) y Ana Paula Segurola en clave. El ciclo se completa con el concierto del gran violinista argentino Manfredo Kraemer, que visitará Montevideo con su grupo La Barroca del Suquía.

Dino Saluzzi en concierto
Fecha: 25 de julio.
Lugar: Aula Magna de la Universidad Católica.

L’Accademia dei Filomusi en concierto
Fecha: 22 de agosto.
Lugar: Jacksonville (Zonamérica).
Por más Información: 487 27 17 int. 278 cultura@ucu.edu.uy

Concurso de historietas

La Dirección Nacional de Cultura del Ministerio de Educación y Cultura, con motivo de las actividades por el centenario del nacimiento de Juan Carlos Onetti, convoca a un concurso de historietas que se base en cualquier texto del escritor, ya sean cuentos, novelas, fragmentos de novelas. Pueden ser en blanco y negro o color, con técnica absolutamente libre, y cada participante podrá presentar un único trabajo, inédito hasta el momento del fallo. Las obras se podrán presentar entre el 20 y el 31 de agosto de 2009 y los fallos se darán a conocer el 1 de octubre de 2009. El jurado estará compuesto por Alicia Migdal, Gabriel Lagos y Fermín Hontou, y los dos primeros premios recibirán la suma de 25.000 y 15.000 pesos respectivamente.

Por más información: www.cultura.mec.gub.uy. Tel: 908 6740.

Fotógrafos en su salsa

El Concurso Internacional de Fotografía Iberoamericanos 2009, convocado por la Embajada de España en Bolivia, llama a participar a todos los fotógrafos de la Comunidad Iberoamericana de Naciones (Latinoamérica y Península Ibérica) hasta el 31 de julio de 2009. Teniendo en cuenta las posibilidades que hoy ofrece la fotografía, el tema central de este concurso es la frontera, y aspira a fortalecer los lazos entre los países a partir de la reflexión y el intercambio de las vivencias compartidas y de las individuales, además de incentivar la creatividad y fortalecer alianzas estratégicas culturales entre los diferentes países.

Las bases se encuentran en: http://www.espanacultura.bo/iberoamericanos
Embajada de España en Montevideo.
Teléfono: 708 6010 - Fax: 707 9551.
Correo electrónico: emb.montevideo@maec.es

Gustavo Serra: en la senda torresgarciana

Una vez más, Gustavo Serra vuelve a sorprendernos con su muestra denominada Abreviaturas. Así define la propuesta del joven pintor trabajo Pablo Thiago Rocca: “La pintura de Serra estiliza los objetos representados volcándose hacia las fronteras de lo abstracto, el trazo se robustece y se vuelve objetivamente tosco. Todo está bocetado en los cuadros de Serra bajo esa ley de la mínima expresión sígnica, excepto el color que posee una presencia rotunda, no subordinada a planos bien delimitados. El sendero de despojamiento progresivo de las figuras parece ir en paralelo con el abandono de una paleta oscura, abriéndose en un abanico cromático variado. El artista mantiene una relación artesanal con el medio: desde la mezcla de pigmentos y elaboración de sus pinturas, hasta el armado de bastidores, pasando por la imprimación y el cosido de las telas, hechas casi invariablemente con grandes segmentos de arpillera. Las uniones de estos rudos lienzos, cosidos, sobrepuestos e imprimados, conforman superficies como cicatrices ligeramente elevadas, largos relieves ondulados que el artista integra al ritmo de la composición con una respiración mural, ya sea en la rusticidad de la superficie como en el manejo de las dimensiones y cambios de escalas. Desde el punto de vista simbólico, la última producción de Serra posee una idea mural implícita: es como pretendía Torres, una pintura-mural”.

Muestra: Abreviaturas
Artista: Gustavo Serra.
Lugar: Galería Óscar Prato. Paraná 743. Tel: 901 4793.
Fecha: hasta el 4 de agosto.

Jazz (del bueno) en El Galpón

En junio, el ciclo Jazz Tour deleitó a quienes llenaron la sala Zitarrosa para ver las mágicas manos y escuchar la particular voz de Ray Lema. El público, de pie, agradeció ese magnífico viaje que realizó el carismático congoleño. Pero una agenda mira adelante, y por eso debemos consignar que el ciclo dirigido por Philippe Pinet prevé nuevas sorpresas para lo que queda del año. La próxima es el debut en Montevideo de un guitarrista notable que se hizo conocido en la década de los noventa, un compositor elogiado por su claridad melódica, su capacidad de improvisación, su misterio armónico… Se trata de Kurt Rosenwinkel, cuyo álbum The Remedy: Live at the Village Vanguard registró a principios de 2006 el trabajo que venía haciendo junto a su quinteto, y que el New York Times calificó de excelente. “Realmente desarrolló un lenguaje propio con la información musical que maneja, y físicamente en la forma en que toca el instrumento”, acotó su colega Bill Frisell. Rosenwinkel se presentará en formato trío en una sala que luego de ser reformada es magnífica para escuchar (y ver) un concierto de estas características.

Kurt Rosenwinkel Standards Trío
Fecha: 4 de agosto.
Lugar: Teatro El Galpón.
Por más información: www.jazztour.com.uy

Cinemateca x 3

Julio en Cinemateca es “mes de semestrales y anuales”, como le gusta definirlo a sus propios directores, quienes aseguran además que “a Cinemateca la hacemos todos”, y hay propuestas para grandes y chicos. Comencemos por el 11º Festival de Invierno, convertido ya en un clásico de todos los años, en el que se reúnen un conjunto de películas creativas, disímiles, interesantes, que no llegan a través del circuito comercial. Incluye filmes de Alemania, Brasil, Colombia, Finlandia, Uruguay, una monográfica del argentino Mariano Llinás y cortos presentados por la Fundación Gulbekian de Portugal, entre otros.
Vuelve también a la histórica sala de proyecciones del Museo Pedagógico José Pedro Varela el cine mudo acompañado por reconocidos pianistas. De este modo las imágenes en movimiento que crearon míticos directores, como Chaplin, Murnay y Hitchcock, tendrán una banda sonora improvisada por Andrés Bedó, Gonzalo Gravina y Alderotti.
Por último, se realizará un ciclo dedicado a los más pequeños que como es sabido tienen mucho tiempo libre en el asueto escolar de invierno. Se trata de una selección de cine para niños que marca distancias con respecto a las propuestas habituales de la cartelera comercial. Habrá desde clásicos estadounidenses, europeos y hasta animación latinoamericana.

11º Festival de invierno
Fecha: 4 al 14 de julio.
Lugar: Cinemateca 18. Av. 18 de Julio 1280.

Cine mudo con piano
Fecha: 14 de julio, 20 horas.
Lugar: Museo Pedagógico. Plaza Cagancha 1175, al lado del Ateneo.

Una tarde en el museo (cine para niños)
Fecha: 27 de junio al 14 de julio.
Lugar: Museo Pedagógico. Plaza Cagancha 1175, al lado del Ateneo.

CMDF Recargado

A la muestra de Álvaro Percovich que continúa hasta el 15 de julio en la sala del Centro Municipal de Fotografía, le seguirá la de otro uruguayo, Javier Tuana, con una propuesta muy original denominada Los caídos. En la Fotogalería a Cielo Abierto, descubriremos rincones y secretos del Parque Rodó; y en la Fotogalería del Solís continúa hasta fines de agosto la muestra acerca del proceso de reconstrucción edilicia del mítico teatro. Desde junio, varios talleres con personalidades uruguayas y del exterior intentan incentivar y colaborar con la profesionalización de distintas especializaciones dentro del ámbito fotográfico. En julio habrá dos: Fotografía documental contemporánea, a cargo del argentino Julio Menajovsky, y Libro fotográfico de autor, con el poeta, editor y diseñador gráfico Gustavo Maca Wojciechowski. Por último, en homenaje al centenario del nacimiento de Juan Carlos Onetti, en conjunto con el Centro Cultural de España, realizan un concurso de fotografía denominado “Postales de Santa María”.

Muestra Los caídos
Fecha: 27 de julio al 26 de agosto.
Lugar: Sala de CMDF. San José 1360.

Parque Rodó. Fotogalería a Cielo Abierto
Fecha: 21 de agosto al 27 de setiembre.
Lugar: Pablo de María y Rambla Wilson.

Talleres de Fotografía
más información: www.montevideo.gub.uy/fotografia.

Concurso Postales de Santa María
Fecha de recepción: del 9 al 20 de noviembre.
Lugar: CMDF. San José 1360.

Arte mexicano precolombino: muestra y seminario

En el marco del Convenio Cultural entre Uruguay y México, el Museo de Arte Precolombino e Indígena invita en esta oportunidad a la muestra México precolombino en Uruguay, una exhibición de piezas de colecciones públicas y privadas, acompañada de documentos y textos. Se trata de una investigación del equipo del MAPI con relación a vínculos institucionales, muestras y colecciones en el Uruguay del siglo XX, referidas al arte prehispánico en el territorio de México. Esta muestra constituirá el entorno temático del próximo Seminario de Museología y Arqueología, México en Uruguay, con el museólogo mexicano Luis Gerardo Morales, quien llega a Montevideo especialmente para este extraordinario evento.

Muestra México Precolombino en Uruguay
Lugar: MAPI. 25 de mayo 279.
Fecha: hasta setiembre.

Seminario de museología y arqueología México en Uruguay
Fecha: 31 de agosto, 1 y 2 de setiembre.
Por más información: 916 9360.

Uruguayos del otro lado del charco

En memoria de los recientemente desaparecidos hombres de teatro Ricardo Prieto y Carlos Aguilera, el actor, director y gestor uruguayo Gerardo Begérez tuvo una idea muy original: montar teatro uruguayo en Buenos Aires con el auspicio de la Embajada de Uruguay en Argentina. Las obras que se presentarán son: El estado del alma, de Álvaro Ahunchain, y El agua y el aceite, de Ricardo Prieto; las actrices son Claudia Trecu, Maia Francia, Soledad Frugone y Ximena Ferrer, todas dirigidas por el propio Begérez. Dos textos, cuatro actrices y un director, todos uruguayos con trayectoria pero representándonos del otro lado del charco.

El estado del alma
Fecha: 6 de julio.

El agua y el aceite
Fecha: 13 y 20 de julio.
Lugar: Teatro La Comedia. Rodríguez Peña 1062. Buenos Aires.
Consultas: teatrobegerez@gmail.com

Ópera prima de Álvaro Brechner

La producción audiovisual nacional parece estar de parabienes. El próximo 31 de julio se estrena Mal día para pescar, coproducción uruguayo-española dirigida por Álvaro Brechner, compatriota radicado en España. Se trata de su primer largometraje y promete conquistar al público oriental. El film, una tragicomedia que se basa en Jacob y el otro, de Juan Carlos Onetti, fue enteramente rodada en Uruguay (Montevideo, San Carlos y Minas) y cuenta con un elenco que mezcla actores de varios rincones del planeta. A saber, entre sus protagonistas figuran el español Gary Piquer, el finlandés Jouko Ahola, la italiana Antonella Costa (a quien pudo verse en Diarios de motocicleta) y el uruguayo César Troncoso, quien ganó varios galardones por su actuación en El baño del Papa. Mal día para pescar fue seleccionada para participar en varios festivales, entre ellos en el prestigioso Cannes.

Título original: Mal día para pescar.
Estreno: 31 de julio en varias salas comerciales.

Taller de improvisación teatral

El Espacio de Desarrollo Armónico que dirige Graciela Figueroa propone un taller de improvisación teatral para actores profesionales. Aplicación de los fundamentos de la técnica en el ejercicio profesional, capacitación del actor en la construcción de la escena improvisada, exploración sobre diferentes formatos de espectáculos improvisados y desarrollo de la dramaturgia improvisada y la estructura aristotélica, son algunos puntos que se desarrollarán.

Taller de Improvisación para actores profesionales
Fecha: 4 de julio al 26 de setiembre.
Inscripciones: 410 5304 - 410 8375.

Una comedia alocada

El Teatro Alianza acaba de estrenar hace un par de semanas La casamentera, del autor estadounidense Thornton Wilder, ambientada en Nueva York en el año 1910 y basada en el exitoso musical Hello Dolly. Horacio Vandam, un comerciante viudo, rico y tacaño, es dueño de un almacén de ramos generales que contrata los servicios de la casamentera Dolly Levy para que le busque novia. Una serie de enredos y equívocos darán lugar a una comedia alocada y divertida. Forman parte del elenco: Elena Zuasti, Hugo Giachino, Alejandro Martínez, Virginia Méndez, entre otros, y están bajo la dirección de Álvaro Ahunchain.

La Casamentera
Lugar: Teatro Alianza. Paraguay 1217.
Funciones: viernes y sábado 21.30 y domingo 19.30 horas.

Originales propuestas en Plataforma MEC

El programa Plataforma de la Dirección Nacional de Cultura del MEC continúa con una agenda nutrida y original. Made in cante busca realizar un trabajo artístico con la cultura villera desde la danza. Así, dos parejas, representantes de la cumbia villera y plena interactúan con distintos tipos de públicos, mostrando y enseñando su manera de bailar en pareja. En ferias, liceos y/o exposiciones se podrá ver y experimentar cómo ha evolucionado la cumbia como baile en pareja, que, como el tango antes, hoy es una de las danzas más arrabaleras y viva entre la gente joven del Río de la Plata. Al mismo tiempo que los jóvenes muestran su danza por diferentes espacios, irán desarrollando sus potenciales artísticos e interactuando con docentes en diversas áreas: fotografía, video e informática, música y danza.
Por otra parte, Martín Craciun y Sebastián Alonso presentan Posiciones en un mundo real, una serie de actividades de cocina e interacción social en un espacio arquitectónico de uso público dentro de la Dirección Nacional de Cultura del MEC.“Entendemos la cocina como una posibilidad de socializar, de compartir, de entender la noción pública del arte. Este espacio cocina estará integrado por mesas y sillas y una barra de servicios donde se cocinará. Todo esto convivirá con un conjunto de fotografías y videos de la transformación de la ciudad contemporánea, junto con instalaciones arquitectónicas”, comentaron sus responsables.
Por otra parte, se realizará una publicación que reflexionará sobre las transformaciones de la ciudad contemporánea: balneario Las Garzas (Maldonado), Zonamérica, nuevas terminales de contenedores, proyecto Ciudadela y Plaza España, entre otros, para poner estos temas en circulación, representarlos y discutirlos en la esfera pública.

Made in Cante
Fecha: 10 de julio al 2 de octubre.

Público: posiciones en un mundo real
Fecha: 29 de julio al 21 de agosto.
Lugar: Lugar: Plataforma del MEC. San José 1116.

Invierno de lujo en el Solís

El Teatro Solís tiene para el invierno una gama de actividades en todos los rubros y para todos los gustos. En vacaciones de julio, los niños podrán disfrutar de Bosquimanos Koryak con su obra Kaami, el juguete perdido, que es una mágica puesta en escena que desarrolla todos los sentidos.
Continúa la temporada de Ópera organizada por la Orquesta Filarmónica de Montevideo y el Teatro Solís, en esta oportunidad con una de la piezas cómicas más populares y queridas del repertorio tradicional: El barbero de Sevilla, con música de Gioacchino Rossini y libreto de Cesare Sterbini. Esta ópera es el ejemplo más elocuente del adornado y exitoso bel canto de Rossini: de hecho, todas las pegadizas arias se convirtieron, con el paso del tiempo, en rotundos éxitos operísticos. La dirección musical está a cargo del maestro argentino Reinaldo Censabella y la dirección escénica es del italiano Fabio Sparvoli. La puesta contará con una producción de alta calidad y un elenco de cantantes en el que destaca la presencia de Nancy Fabiola Herrera, la mezzo oriunda de las Islas Canarias, la chilena Evelyn Ramírez y el contingente argentino: los barítonos Luis Gaeta y Gustavo Gilbert, más los tenores Omar Carrión y Fabián Aníbal Veloz. Las entradas ya están a la venta con importantes descuentos por compra anticipada. Se descarta que las localidades se agotarán como en otras oportunidades.
También la Comedia Nacional pretende convocar a varios uruguayos curiosos de ver una de las mejores comedias del siglo XX, El suicidado, con dirección de Imilce Viñas. Considerada una obra maestra del humor y la reflexión sobre la condición humana, entre sus actores se encuentran: Leandro Núñez, Pepe Vázquez, Jorge Bolani, Andrea Davidovics, Alejandra Wolff.
Para los amantes de la música, a mediados de julio se celebran los cincuenta años de la Orquesta Filarmónica de Montevideo. El espectáculo titulado Copérnico permite el retorno del maestro Federico García Vigil, quien contará con la solista en piano Élida Gencarelli.
Para los seguidores de la danza, vuelve la coproducción uruguayo-alemana Auslander, del virtuoso Martín Inthamoussú, que trabaja el tema de la identidad. La obra cuenta una historia que refleja el desencuentro cultural que viven quines por una razón u otra han emigrado hacia tierras en donde las pautas culturales resultan diferentes a las del país que se ha dejado.

Kaami, el juguete perdido, de Bosquimanos Koryak

Fecha: 2 al 12 de julio a las 15 y 17 horas.

El Barbero de Sevilla.
Fechas: 25, 26, 28 y 29 de agosto y 1 y 2 de setiembre a las 19.30.

El suicidado.
Fecha: a partir del 4 de julio. Jueves, viernes y sábados a las 21 horas y domingos a las 19.

50 años de la Orquesta Filarmónica de Montevideo.
Fecha: 20 de julio a las 19.30 horas.

Auslander
Fecha: 24 y 25 de julio a las 21 horas.

Fotografías encontradas

La embajada de México en Uruguay y revista Dossier auspician la muestra de fotografía colectiva De cajón: fotografías encontradas, que tendrá lugar en el Espacio Cultural de México. Participan entre otros, Diana Mines, Álvaro Percovich, Matilde Campodónico, Martín Mendizábal. La idea es sacar a la luz pública imágenes fotográficas que por una razón u otra habían sido guardadas por sus dueños. La curaduría es realizada por Guillermo Baltar, periodista de Dossier que tiene a su cargo la sección de crítica fotográfica.

De cajón: fotografías encontradas
Fecha: 1 al 24 de julio.
Lugar: Espacio Cultural de México. 25 de Mayo 514.

Llega la legendaria Camerata Sazburg

El Centro Cultural de Música continúa con su ciclo de excelente nivel. En los primeros días de setiembre se presenta la Camerata Salzburg, fundada en 1952 y dirigida por el legendario violinista Sandor Vegh. Son un grupo de jóvenes que hacen música con una contagiosa alegría, y ofrecen conciertos de gran calidad, sea con solistas y directores famosos, como con su primer violín, Natalie Chee. Consagrado como un violinista y artista de gran virtuosismo, Leonidas Kavakos, que ha tocado con grandes orquestas, desde 2007 se hizo cargo de la Camerata Salzburg como director artístico. Esta vez, se disfrutará de exquisitas obras de Haydn y Mozart.
En la filial de Punta del Este, un ensamble vocal y otro instrumental pautarán dos acontecimientos de agosto: el coro de niños de Chicago, fundado en 1956, una organización multirracial y multicultural. Su directora, Josephine Lee, está convencida de que a través de la música se puede forjar un futuro mejor para niños y adolescentes. Por último, la Cracow Chamber Orchestra, formada por excelentes músicos de las diferentes orquestas de Cracovia, incluye obras de autores barrocos, clásicos y modernos.

Coro de niños de Chicago
Fechas y lugares: 1 de agosto a las 19.30 horas en el Conrad, Punta del Este. El 3 de agosto a las 13 horas en el Teatro Solís.

Cracow Chamber Orchestra
Fechas y lugares: 29 de agosto a las 19.30 horas en el Convention Center, Punta del Este, y 31 de agosto en el Teatro Solís a las 13 horas.

Camerata Salzburg
Fecha y lugar: 3 de setiembre a las 19.30 en el Teatro Solís.

Teatro para niños de alta calidad

No es novedad que las obras dirigidas por Nacho Cardozo tienen un sello de refinamiento, estilo y energía sobre el escenario. Desde hace varios años, tanto sus musicales como sus obras dirigidas a niños son una mezcla de sensaciones que sólo pueden ser comprendidas al presenciar sus trabajos. Para estas vacaciones de julio, dos son las obras elegidas: El jorobado de Notre Dame y Don Quijote de la Mancha, dos clásicos de la literatura universal en formato de comedia musical para niños. Pero a la excelencia de estos trabajos se le suma una causa más que interesante para ser difundida, ya que junto a Laetitia D’Arenberg y bajo la premisa de Don Orione “sólo la caridad salvará al mundo”, artistas y empresarios se unieron en un proyecto de responsabilidad social. Es así que en ambas salas se venderá merchandising alusivo a cada obra que será donado al Cotolengo Femenino Don Orione y a la Asociación Uruguaya de Padres de Personas con Autismo Infantil.

El jorobado de Notre Dame
Lugar: Sala Zavala Muniz del Teatro Solís a las 15.30.

Don Quijote de la Mancha
Lugar: Teatro del Anglo a las 15.30. San José 1426.

Un retrato bailado

Ya lo había señalado Silvana Silveira en su Dossier Crítico de danza sobre el espectáculo Retrato en que Daniella Pássaro es la única bailarina: “En todo ese periplo vital, la danza aparece como el espacio de paz, armonía, belleza y entrega. Todo eso se experimenta cuando se la ve bailar”. Y luego de una exitosa gira por el interior del país, esta hermosísima obra en la que según su propia protagonista se puede reconocer en ella “el vértigo, el silencio, la vergüenza y la belleza del ser”, se despide en dos únicas funciones, y qué mejor que hacerlo en el templo de la cultura: el Teatro Solís. Una cita imperdible en la que el espectador logra mimetizarse con los movimientos de la bailarina. 

Retrato
Fecha: 17 y 18 de julio a las 21 horas.
Lugar: Sala Zavala Muniz del Teatro Solís.

Arnaud expone en la Alianza Francesa

A los ocho años, Federico Arnaud se radicó en Francia con su familia. La primera carta enviada a sus abuelos en la ciudad de Salto, con dibujos de la casa donde se instalaron, opera de comienzo y metáfora de su relación con el arte. Hoy, desde su madurez, en su obra Retro el artista revisa esa correspondencia con consecuencias estéticas. Una excusa para revisitar el espacio infinito de la memoria. Va en la Alianza Francesa, con curaduría de Fernando Loustaunau.

Retro
Fecha: Hasta 23 de julio.
Lugar: Alianza Francesa. Bulevar Artigas 1229.