Revista Dossier - D03 Los ojos de Iara Venanzi

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D03 Los ojos de Iara Venanzi

por Simonetta Persichetti

sábado, 30 de junio de 2007

Reportaje sobre una de las fotógrafas más importantes de Brasil

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Quien mira las imágenes de Iara Venanzi percibe su rigor de composición, una búsqueda de la luz exacta para transmitir lo que está viendo, una apuesta estética precisa y fuerte. Aunque su apellido nos remita a Italia, y por lo tanto a la exuberancia, sus imágenes son predominantemente zen. Como ella misma, que se mueve y habla despacio: su marca está presente en cada instantánea, sea una fotografía de viaje, un still o una foto culinaria.

El entusiasmo por la fotografía le llegó cuando era adolescente, al obtener una cámara que era de su padre, arquitecto de profesión. Desde un principio, Iara se sintió atraída por lo visual. La importancia de las imágenes era algo que se respiraba en su hogar: “Mi padre siempre sacó fotos, tenía un laboratorio en casa”.

Iara Venanzi

De su entusiasmo inicial fue surgiendo la voluntad de conocer más, su interés por leer libros sobre fotografía. Al comenzar sus estudios universitarios decidió sin dificultad cursar Comunicaciones. La duda era entre periodismo o publicidad. Se decidió por la segunda opción: “Me sentí más cerca de la imagen que de la palabra. Quería ser directora de arte. Si no fuera fotógrafa, de alguna manera estaría ligada a lo visual”.
Mientras aún estudiaba, empezó una pasantía en una agencia de publicidad. Coincidencia o no, su primer empleo fue como laboratorista. Cada vez se aproximaba y se adentraba más en la fotografía. En 1982 ingresó en la Agencia Expressao Brasileira de Propaganda, que atendía la cuenta de la empresa Varig. En esa agencia tomó contacto con la revista Ícaro, que por entonces estaba naciendo. Su relación laboral con Ícaro se mantuvo hasta el cierre de la misma en el año 2006. En esos veintitrés años ella realizó la mayor parte de sus reportajes de viaje.

Iara Venanzi Casapueblo 2002

Sus ensayos no eran apenas fotografías turísticas, sino que plasmaban una visión personal que buscaba llamar la atención sobre lo que le resultaba más vivo y fuerte en los lugares que visitaba. Como sucedía en las grandes expediciones fotográficas que empezaran en el siglo XIX, Iara siempre buscó lo desconocido, lo inusitado, procurando traer esos aspectos del mundo hacia nosotros.

No son pocos los que sueñan con tener un empleo en el que les paguen por viajar y tomar fotografías. Pero no siempre ésa es la realidad, ya que no se trata de viajes de placer, sino de trabajo. “Las personas en general ven mucho glamour en este tipo de fotografía. Claro que es muy bueno, pero es también un trabajo duro. Estás produciendo 24 horas, pidiendo autorizaciones, escogiendo el mejor lugar, en fin…”.

La preparación para producir un reportaje visual no es fácil: “Resulta fundamental prepararse, saber para dónde estás yendo, lo que vas a encontrar, documentarse. Asimismo, por más preparado que estés, cuando llegás a un lugar nuevo siempre va a existir el factor sorpresa”. En este sentido, para ella lo más importante es viajar libre de preconceptos o imágenes preconcebidas. Su mirada siempre va a ser la de un extranjero, y es bueno que así sea: “Sin capacidad para sorprenderse, nunca se llega a una estética sorprendente”.

Jaipur India 1997

Así le pasó la primera vez que viajó a Oriente: “Para mí fue fantástico, me apasioné por la luz y el alma de aquellos lugares, era como si tuviera un objetivo nuevo que me permitiera ver otro mundo. Fue una experiencia única”.

No obstante, muchas veces la sorpresa visual no llega de inmediato y hay un plazo para cumplir, cierto día para empezar y terminar el trabajo: “Sucede a menudo que llegás a un lugar y no conseguís establecer un contacto inmediato. Fotografiás tres o cuatro días, y no pasa nada. Sabés que no tenés la foto”. Tal vez porque son sitios áridos para ser interpretados. Pero en todo lugar hay algo para ver y descubrir, por eso “de pronto un clic te da la conexión con el espíritu del lugar, como si comenzaras a oír una música, entonces el trabajo corre suelto y las imágenes van fluyendo delante del visor”.
Intuitiva, minuciosa y comprometida con la estética, la mirada de Iara Venanzi busca una luz diferencial que llame su atención. Por eso es capaz de esperar horas, días: “No siempre sucede, pero procuro siempre la excelencia del momento”. Seguramente esto sea influencia de su formación publicitaria; esto es, al fotografiar busca ya –literalmente– limpiar la imagen, tanto en la elección del objetivo como en la decisión del momento justo para fotografiar. “Lo que hago no es fotoperiodismo, entonces si veo un objeto o una circunstancia que me parece que va a estropear la foto, o la tiro o vuelvo en otro momento. ¿Producción, ¿intervención?, para mí es respeto por mi propio sentimiento frente a determinada escena o momento”
¿Resultado del rigor técnico exigido en una foto publicitaria? Sí, porque Iara nunca dejó de hacer fotografía publicitaria. Si bien quizás es más conocida por sus fotos de viajes, es con la publicidad que realiza la mayor parte de su trabajo. Casi todo el tiempo pasa en su estudio –totalmente blanco y con una gran ventana que ilumina el espacio en forma fantástica– donde realiza montajes, crea imágenes publicitarias o produce unas tentadoras fotos de comidas que se comen con los ojos. Allí da rienda suelta a sus sueños e ideas más libres de ataduras, como puede verse en un trabajo que hizo con vegetales, donde en un escenario surrealista pasean vacas y personas.

La fotografía publicitaria sigue siendo un gran placer para Iara: “Amo la composición del estudio, la creación, la construcción de la luz, ver cómo el trabajo se altera en medio del camino”. No importa el tiempo que deba permanecer “encerrada”, a veces se da un cambio a último momento en la producción de la imagen, luego que han pasado horas. Lo que realmente le importa es el resultado final, y éste tiene que ser lo más cercano posible a la perfección. Es entonces que entra, una vez más, su lado zen, su envidiable serenidad para esperar y posibilitar “que todo fluya de la mejor forma posible” hasta que el resultado la satisfaga.

Kairoan Tunez 1998

Para Iara Venanzi no existe una diferencia tan grande entre fotografiar en espacios abiertos y su trabajo en estudio. “Somos la suma de nuestras experiencias. Llevo el rigor técnico del estudio cuando estoy fotografiando en los viajes, y trato que mi mirada y mi sensibilidad corran más sueltas que nunca cuando estoy en el estudio. A la fotografía la veo como una composición, una interpretación del objeto, de las personas que estoy fotografiando”.

Eso queda claro cuando miramos sus fotos. Especialmente las de estudio, que se destacan por algo de lo que es dado por el briefing de la agencia publicitaria. El tratamiento de la luz es plus, producto de una mirada acostumbrada a ver las más variadas formas de iluminación, tanto naturales como artificiales. El resultado, en definitiva, de su experiencia, de sus andanzas, de las horas trabajo en estudios, de analizar libros clásicos de fotografía. “Cartier-Bresson, por ejemplo, consigue reunir varias cualidades que me inspiran y que procuro recrear en mis fotos: es simple, fuerte, rico. Su mirada limpia es una referencia fundamental para mí”.

La manera en que Iara trabaja siempre resulta rigurosa. Acostumbrada a producir y editar sus propias imágenes, no duda en descartar las que mínimamente no la conforman o simplemente terminan por no gustarle. A la hora de las definiciones reconoce las cualidades del material con que trabaja: “La imagen es poderosa, tiene una fuerza en sí misma; por más simple que sea, siempre termina contándote una historia”.

Este texto forma parte del volumen 12 de la Coleçao Senac de Fotografia (San Pablo: Editora Senac), dirigida por Simoneta Persichetti y Thales Trigo.